III Seminario «Artes y literaturas en culturas extractivistas»

 

Artes y literaturas en culturas extractivistas
III Seminario internacional de investigación
Viernes 18 de septiembre, 2026.
Aula Seminario, Departamento de Historia del Arte, Universitat de Barcelona (Montalegre 6, 08001 Barcelona, 5.ª planta.
https://maps.app.goo.gl/yq86zVmjzgVJ8jUe9

El seminario propone un espacio de encuentro entre investigadoras, artistas y agentes culturales que abordan críticamente las múltiples formas que adoptan las lógicas extractivistas en el presente. Desde perspectivas como la investigación artística, la mediación, la ecología política, el activismo, la historia del arte y los estudios críticos de la tecnología, esta tercera edición presta especial atención a las relaciones entre prácticas culturales, territorios, infraestructuras, conflictos ecosociales y sistemas tecnológicos.

El seminario entiende el extractivismo no solo como explotación de recursos naturales, sino como una lógica más amplia de apropiación y control que atraviesa territorios, formas de vida, imaginarios y datos. A partir de proyectos de investigación, prácticas artísticas y experiencias de acción colectiva, se abordarán cuestiones como las ecologías situadas, la extracción minera, el activismo climático, los imaginarios energéticos y los sesgos y mecanismos de censura de los sistemas de inteligencia artificial.

Actividad gratuita y abierta a todos los públicos.

PROGRAMA

(Podéis consultar las biografías de los ponentes más abajo)

10:45 11:00 h

Bienvenida y presentación del seminario

Alessia Gervasone (Universitat de Barcelona)

11:00 – 11:40 h

Mediación no extractiva y prácticas situadas en el Delta del Llobregat

Chiara Sgaramella (Universitat de Barcelona) y Christian Alonso (Universitat de Lleida)

11:40 – 12:20 h

Oro Blanco. Geografías del extractivismo salino entre el Mediterráneo y la Cataluña central

ideadestroyingmuros

12:20 – 13:00 h

Futuro Vegetal: de las acciones ecologistas en instituciones culturales a la lucha anti-represión

Victòria Domingo (Futuro Vegetal)

13:00 – 15:00 h

Pausa para comer

15:00 – 15:40 h

Estepicursor como modelo para interpretar una estética ecosófica del habitar

Adela Palmira Páramo López (Universidad de Guanajuato)

15:40 – 16:20 h

Superar los imaginarios del apagón: entender los desafíos energéticos más allá del modelo on/off

David Castañer (HiCSA, Histoire Culturelle et Sociale de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

16:20 – 17:00 h

AI Censorship and the Extractive Logic of Algorithmic Bias

Carly Sheridan

Actividad organizada en el marco de las actividades de la Red LAE (Literaturas, Artes, Extractivismos) formada por Christian Alonso, David Castañer, Fortunata Calabró, Christian Galdón, Alessia Gervasone, Palmira Páramo y Benoît Turquety. El III seminario ha sido dirigido y coordinado por Christian Alonso, David Castañer y Alessia Gervasone. Con la colaboración de «HiCSA (Histoire Culturelle et Sociale de l’Art)» (Université Paris Panthéon-Sorbonne); «PETROLEUM Oil in (and out of) Visual Arts»; «Laboratoire d’Études Romanes» (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis); «Visualidad y Geoestética en la Era de la Crisis Ecosocial» (VIGEO, PID2022-139211OB-I00), Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Barcelona; «Sentido de Lugar e Inclusión Socioespacial en Barrios Vulnerables» (SENSCLUSION, PID2021-123255OB-I00), Facultad de Lletres, Universidad de Lleida; CACiS — Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat / El Forn de la Calç.

Biografías de los ponentes:

Ecologías Híbridas del Delta del Llobregat es un grupo de investigación transdisciplinar centrado en la creación, la mediación y la experimentación artística. Su trabajo se sitúa en el delta del Llobregat, un territorio naturcultural de gran valor ecológico y agrícola situado en el área metropolitana de Barcelona. Pese a su relevancia ambiental y social, este ecosistema se encuentra amenazado por la expansión de infraestructuras, la contaminación, los cambios en los usos del suelo, el turismo masivo y la especulación inmobiliaria. Los proyectos del grupo exploran las relaciones de interdependencia entre las sociedades humanas y otras especies vivas, articulándose en torno a líneas de investigación como las infraestructuras multiespecies, las plantas alóctonas e invasoras, las hidrologías sónicas, las movilidades más que humanas, la agricultura expandida y la soberanía alimentaria. A través de prácticas artísticas, procesos colaborativos y recorridos perceptivos, el grupo contribuye a la construcción de narrativas y formas de conocimiento basadas en el cuidado interespecie. https://ecodeltallobregat.org/

ideadestroyingmuros es un grupo artístico transcultural nacido en Venecia en 2005. Su nombre hace referencia al título de la composición musical Voci destroying muros (1970) de Luigi Nono. Desde hace más de veinte años desarrolla su actividad en Valencia, manteniendo redes con Italia —Verona y Palermo— y Senegal —Dakar y Thiafoura—. Su práctica se fundamenta en la creación artística comunitaria y los procesos formativos situados, entendiendo el arte como espacio de encuentro, intercambio y construcción colectiva de saberes. Trabajan desde perspectivas feministas, comunitarias y posexóticas, articulando performance, videoarte, dibujo, grabado, escritura, poesía y costura. Sus proyectos parten de procesos prolongados de investigación y transformación de experiencias cotidianas, acontecimientos políticos y relaciones compartidas con las comunidades participantes. Ha expuesto en museos y universidades de España, Italia y Francia como el CCCB de Barcelona, CCCC de Valencia, Ecomuseo Mare Memeoria Vivia de Palermo entre otros. En 2021 reciben el premio AVVAC de la Asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón como mejor colectivo artístico. Desde 2019 colabora con el Laboratorio Saperi Situati de la Universidad de Verona y la Universidad Jaume I y el IVAM desarrollando talleres de arte comunitario y educación. https://www.ideadestroyingmuros.info/

Victòria Domingo es portavoz y una de las cofundadoras de Futuro Vegetal, un colectivo de desobediencia civil y acción directa que lucha contra la Crisis Climática mediante la adopción de un sistema agroalimentario basado en plantas. Futuro Vegetal promovió algunas de las acciones ecologistas en museos españoles que alcanzaron gran repercusión mediática en 2022. https://futurovegetal.org/

Adela Palmira Páramo López. Originaria de León, Guanajuato, México, es investigadora, artista, curadora, docente y gestora cultural. Actualmente cursa el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura con adscripción en la Universidad de Guanajuato, donde desarrolla la investigación relacionada a la Estética ecosófica desde prácticas artísticas, como continuidad de su línea de indagación en artes visuales y pensamiento crítico, con énfasis en reflexiones ambientales y sociales. Su práctica artística se articula desde la interdisciplinariedad, tomando el dibujo y la naturaleza como ejes conceptuales y metodológicos. En el ámbito curatorial y de gestión cultural, es cofundadora de Almáciga Gestoría Artística, proyecto enfocado en la vinculación entre artistas e instituciones a nivel local, nacional e internacional, con destacados intercambios con Japón, a través del Contemporary Art Festival Nebula y The Printsaurus. Asimismo, ha sido cofundadora de Rizoma Agencia Cultural, dedicada al impulso de las artes visuales en diálogo con la literatura contemporánea.

David Castañer es docente e investigador (maître de conférences) en la Universidad Panthéon-Sorbonne. Da clases, en castellano y francés, sobre arte moderno y contemporáneo, literatura y teorías críticas de América Latina. Después de un doctorado (Paris/La Habana) sobre las reapropiaciones artísticas de las religiones afrocubanas en el arte, ha dirigido programas de investigación sobre la historia de los mercados de arte latinoamericano y se dedica a profundizar, desde hace algunos años, las conexiones entre los mundos del arte y las cuestiones medioambientales (programa internacional PETROLEUM, Oil in (and out of) Visual arts. Ha ejercido como curador independiente (Bienal de Dakar 2022), crítico y traductor. Y anda abriéndose un camino hacia la investigación/creación.

Carly Sheridan (she/her) is a researcher and writer examining the systems that shape our digital lives and the invisible power structures embedded in automated technologies. Her research focuses on the intersection of technology, sexuality, and identity, looking at how technology can reinforce societal biases, particularly around issues of censorship, representation, and access to online spaces. With more than 15 years working in tech, her work moves between critique, research, design, and digital freedom. She holds an MDes in Responsible AI and an MA in Applied AI for Art and Design from ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering.