Documenting Global Art: Theories, Databases and Experimental Research Tools

Documenting Global Art:
Theories, Databases and Experimental Research Tools

Conference & Workshop

December 16, 2013, Barcelona, Catalonia

Organizing Team

Organized by: Global Visual Cultures | Department of Art History, University of Barcelona and Institut National d’Histoire de l’Art, Paris (INHA).

This project has the support of the program Art et mondialisation (Institut National d’Histoire de l’Art-Paris), the Plan Nacional de Investigación Científica, Scientific Research, Development and Technological Innovation National Plan (Ministry of Education of Spain) and the Department of Art History (Universitat de Barcelona).

Conveners:
Joaquín Barriendos, Columbia University
Anna Maria Guasch, Universitat de Barcelona
Zahia Rahmani, Institut National d’Histoire de l’Art-Paris

Program

MONDAY, DECEMBER 16

WORKSHOP
Centre d’Estudis i Documentació MACBA
Maite Muñoz
12:30 – 14:00

LUNCH BREAK
14:00 – 16:30

WELCOME
Anna Maria Guasch, Universitat de Barcelona
16:30 pm

ACTIVIST ARCHIVING: THE CASE OF THE 15M ARCHIVE
Julia Ramírez Blanco, Universidad Complutense de Madrid
16:45 pm

In May 2011, Madrid’s Puerta del Sol activist camp became the first Western example in the wave of protest camps that occupied central squares of cities all around the world. At an early point during the 25-day camp, an archive working group set up its own stall. Archivo 15M asked for materials related to the encampment and documented what was happening at the very moment that it took place. History was thus told as a work in process.

Archivo 15M has continued after the encampment disappeared, carrying out its work in social centres in squatted buildings. It stores a compilation of audiovisual material (photographs and videos), as well as a great variety of physical elements: press cuttings, dummies, posters, pamphlets, signs, letters, objects, organizational documents (assembly records, maps, charts) and – especially fascinating – thousands of banners. All these materials are classified, restored and digitalized, with high-quality photographs taken of each banner. The 15M Archive is self-organized and self-financed by its members. Its functioning is horizontal, with decisions taken through assemblies based on consensus. In every sense a part of the 15M social movement, it is not only an archive about activism but also an activist archive.

Studying the 15M Archive raises questions about how a social movement can archive itself. Its strong particularities reveal the contradictions, problems and capacities of a counter-hegemonic archive that tries to reconcile archivist means with activist ends. Its materials are highly important both as history and as iconography of protest. The 15M Archive holds the records of the surge of collective creativity that took place in the Madrid camp in May and June 2011.

UNE ARCHIVE GLOBALE OU UNE CONTRE-ARCHIVE?
LE CAS DES ARCHIVES ORALES DES GRUPOS

Annabela Tournon, Institut National d’Histoire de l’Art
17:15 pm

Notre intervention propose d’aborder la question des enjeux et des limites des archives à partir des archives orales, en étroite relation avec un cas spécifique: celui des Grupos (collectifs d’artistes, de théoriciens et de militants actifs à Mexico dans les années 1970 – ma thèse porte sur leur histoire).

Une majorité de ces archives orales sur les Grupos ont été co-produites par des chercheurs, ce qui fait d’emblée des archives orales une voie d’accès non seulement à leur histoire, mais à leur historiographie. Étant donné que ces chercheurs proviennent du Mexique, des États-Unis, de France et d’ailleurs, les archives orales posent de manière privilégiée la question d’une archive à échelle globale, à la fois fragmentaire, déterritorialisée et non-institutionnelle.

En essayant de tenir ensemble la question des enjeux matériels et celle des enjeux méthodologiques et historiographiques, nous essayerons d’apporter quelques éléments à la question des enjeux archivistiques de l’art global.

DISCUSSION
17:45 pm

COFFEE BREAK
18:15 pm

PROYECTO DEL INTERNATIONAL CENTER FOR THE ARTS OF THE AMERICAS (ICAA)
Luz Muñoz, Museum of Fine Arts, Houston
18:30 pm

Lanzado en 2004, Documentos del siglo XX de arte latinoamericano y de origen latino en los EE.UU. es un proyecto a largo plazo cuyo propósito es recuperar y publicar fuentes primarias y críticas para el estudio de las prácticas artísticas tanto en Latinoamérica como en las comunidades latinas de los Estados Unidos. Un proyecto iniciado por la Dra. Mari Carmen Ramírez —curadora Wortham de arte latinoamericano del Museum of Fine Arts, Houston y, a su vez, directora del ICAA (Centro Internacional para las Artes del Continente)— y una Junta Editorial constituida por diecisiete destacados especialistas, del continente americano, esta iniciativa pretende subsanar una laguna endémica en el ámbito de la historia, de la investigación y de la enseñanza de este arte al brindar acceso directo a los textos de artistas, movimientos artísticos, críticos, teóricos y curadores de México, América Central, el Caribe, Sudamérica y los Estados Unidos. Bajo la coordinación del ICAA, Dirigido por Maricarmen Ramírez, el proyecto es dirigido actualmente por María Gaztambide. El proyecto ha inaugurado su sitio web http://icaadocs.mfah.org, al público en enero del 2012.

LES REVUES D’ART DANS LES COLLECTIONS MODERNES DU MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE / CENTRE POMPIDOU, ENTRE 1905-1970
Michaela Gherghescu, Centre Pompidou, Paris
19:00 pm

Organisées en réseaux, structurées comme «plateformes», témoignant simultanément de différentes formes d’échange et d’émancipation internationale et de violents replis identitaires strictement localisés, les revues représentent l’un des outils herméneutiques privilégiés pour comprendre la dynamique plurielle et souvent transnationale des politiques culturelles et des pratiques artistiques. Il s’agit d’une dynamique synchronique incluant une multitude générique, faite de plusieurs histoires intellectuelles superposées, de différentes formes de syncrétisme esthétique et d’invention technologique, de différentes communautés, de différentes inflexions idéologiques où les transitions entre les discours radicaux et les variables de la modernité artistique se déclinent sur des registres complexes. L’étude de la production éditoriale et, plus particulièrement, des revues d’art s’est avérée un domaine de recherche pertinent dans le cadre du nouveau projet d’accrochage des collections modernes du Musée National d’Art Moderne/ Centre Pompidou sur le segment temporel de la première modernité historique, entre 1905-1970. Notre approche méthodologique, essentiellement contextuelle, interrogeant la construction des relations artistiques et la circulation des discours et des pratiques à travers ces vecteurs culturels foncièrement ouverts et fédérateurs se trouve au cœur de la réflexion sur la constitution des modernités artistiques au moment de la première mondialisation. Cette nouvelle valorisation des périodiques soulève de nouveaux questionnements sur la dynamique relationnelle des transferts culturels, mais elle confronte aussi les différentes stratégies de recherche et de construction du discours critique dans le cadre pragmatique du musée.

ROUNDTABLE:
EL ARCHIVE GLOBAL / THE GLOBAL ARCHIVE

Marta Dahó, Universitat de Barcelona
19:30 pm

Esta comunicación se propone abordar algunos aspectos y problemáticas del archivo fotográfico en relación al estudio historiográfico y la practica curatorial a partir de tres casos de estudio: el archivo de Graciela Iturbide (México, 1942), Guido Guidi (Cesena, Italia, 1941) y Stephen Shore (Nueva York, 1947). La complejidad y la extensión de estos tres archivos permiten poner de relevancia cuestiones decisivas a la hora de reflexionar sobre el archivo como herramienta epistemológica y respecto a la necesidad de reconocer su carácter abierto, poroso y lagunar.

ARCHIVOS DIGITALES Y SUS USOS PARA LA INVESTIGACIÓN. CUESTIONES PRÁCTICAS
Nasheli Jiménez del Val, Universitat de Barcelona

Esta breve presentación se centrará en la aparente accesibilidad que brindan los archivos digitales de grandes instituciones internacionales del conocimiento. Centrándome en los tres casos de British Museum, Bibliothèque Nationale de France y Biblioteca Nacional de España, discutiré las ventajas y desventajas de este acceso, las restricciones para permisos de reproducción y nuevas conceptualizaciones de la imagen como dato científico.

EL IMPULSO CARTOGRÁFICO. ENCUENTROS ENTRE EL ARCHIVO Y LA CARTOGRAFÍA PARA UNA EPISTEMOLOGÍA COMÚN
Diana Padrón Alonso, Universitat de Barcelona

El Impulso Cartográfico es una investigación que desarrolla una metodología taxonómica, con el objetivo de catalogar y categorizar un volumen de prácticas cartográficas que proliferan en el arte contemporáneo. Si en el archivo el conocimiento se produce gracias al montaje, ¿es el archivo atlántico, condenado a soportar el peso del mundo, el archivo que nos interesa? ¿o por el contrario necesitamos un nuevo modelo de archivo que permita otras posibilidades de asociación? A través de una epistemología común del archivo y la cartografía, la metodología que proponemos para afrontar este archivo de cartografías, es la de diseñar categorías político-estéticas a modo de herramientas hermenéuticas, que permitan interpretar estás prácticas artísticas y en consecuencia, producir nuevo conocimiento.

DEBATE
20:30 pm

REFLEXIONES FINALES / CLOSING ADDRESS
MANIFESTE POUR LA DÉFENSE DES ARCHIVES ET DES ŒUVRES SANS LIEUX.
CONTRE LA DÉPOSSESSION DE L’ARCHIVE ET DE L’ŒUVRE D’ART!

Zahia Rahmani, Arts et Mondialisation Research Programme, Institut National d’Histoire de l’Art, Les musées changent.
21:00 pm

Ils font montre d’un appétit nouveau en direction de territoires qu’ils ont longtemps ignorés. Hier ils bradaient sur les marchés aux puces de leurs villes les quelques vestiges africains délaissés dans leurs caves. Cela a été le cas à Nantes ou à Londres dans les années cinquante. Il y a peu de temps encore on refusait d’accueillir dans les musées d’art moderne en Europe les œuvres produites par quelques artistes en quête d’un endroit pour faire exister leur art, souvent venus en Europe à partir des territoires du sud. On a aussi refusé les collections d’art africain contemporain. Cela a été le cas du Musée d’Art Océanien et Africain de Paris qui a demandé en 1994 que la collection de l’association l’ADEIA0,(Association pour la Défense et l’illustration des Arts d’Afrique et d’Océanie, quitte ses murs. http://www.adeiao.org/

Cette collection unique et qui a été refusée par les musées d’art moderne français contactés à l’époque, a heureusement été accueillie par le Musée national du Mali à Bamako. Mais la roue tourne. Hier on démontait une maison tropicale et on la ramenait sur les bords de l’Hudson. Elle a été vendue. A un prix élevé. http://www.buala.org/fr/tete-a-tete/la-maison-tropicale-d-angela-ferreira

En Afrique, les Fondations et les musées, avec un mécénat varié, provenant d’un homme d’affaires, ou d’une banque, achètent auprès des artistes et des écrivains les quelques caisses de papiers en attente d’inventaire. Maintenant on fait les placards est les caves. Là une photo de Patrice Lumumba avec le Che, là Mandela jeune à Alger, et Franz Fanon lu par ses frères de combat. Mais aussi, ces revues, Souffle, Novembre qu’on sort du pays. Et les livres. Ceux des écrivains. Et les œuvres. Les peintures et les sculptures qui filent vers Doha. Là- bas on fait une collection d’art moderne arabe. Mais aussi les œuvres d’aujourd’hui. Pourquoi donc les archives s’en vont? Pourquoi les œuvres d’hier, celles par exemple qui ont été produites par des africains, du nord ou du sud, des années cinquante, soixante, soixante-dix partent-elles aussi?
 Ne peut-on pas réagir? Ne peut-on pas attendre des pays d’où proviennent ces œuvres une réaction indignée? Si l’Afrique réclame son patrimoine d’hier. Ne doit-elle pas aussi réagir à la prédation financière qui malmène son patrimoine aujourd’hui? Est-ce que l’archive est outil de la démocratie? Est-ce que l’œuvre d’art l’est aussi? Dans ce cas ne faut-il pas lutter auprès des artistes pour que soit développé dans les pays concernés les institutions qui pourront rémunérer leur travail tout en le préservant? Et ne serait-ce pas le rôle des musées de soutenir ce type d’initiative?

Est-ce que le Getty Trust, la Tate Modern ou le Centre Georges Pompidou ne doivent pas prendre l’initiative d’une telle politique en soutenant avant tout une pratique de préservation, de numérisation et de valorisation mais en refusant de participer du cynisme de l’acquisition qui dans les conditions politiques contemporaines actuelles relèvent avant tout d’une pratique de prédation en vue de pratiques concurrentielles entre institutions muséales et archivistiques qui en aucune manière ne servent l’éducation, la démocratie et l’émancipation des hommes. Nous sommes là face à un enjeu de civilisation. Il nous faut refuser la dépossession. La fonction du musée est une fonction éthique. Même si cela à un prix.

EVENT DINNER
21:30 pm

Under the umbrella of a three-year collaborative project between the University of Barcelona (UB) and the Institut National d’Histoire de l’Art-Paris (INHA), the research groups Art, Globalization, Interculturality (UB) and Arts et Mondialisation (INHA) have organized a series of annual seminars entitled Documenting Global Art. Theories, Databases, and Experimental Researching Tools that have taken place in Barcelona through the years 2011 and 2012.

The third installment of Documenting Global Art in 2013 will focus on a critical approach to the archive as an epistemological technology for the production of knowledge in the context of postgraduate research. Evoking the concept of archive as developed by Michel Foucault (1969), the archive can be understood as a collection of the material traces left behind by a particular historical period or culture through its collection and systematization of statements and objects. As Foucault contends, the archive encompasses “all the systems that establish statements as singular events or things by defining their conditions and domains of appearance as well as their possibilities and fields of use” (1969, 171). Consequently, the configuration of the archive is the result of certain conditions of emergence for particular statements as determined through specific institutional practices and techniques.

In the context of global art, the archive of art and art history can be understood as a “willed fiction” whose goal is to constitute a “coherent ‘representational’ uni-verse” (Preziosi 1998: 521). The inclusion, exclusion, taxonomization, and visibilization of particular objects and documents over others implies that the art historical archive is more than a “passive storehouse or data bank” (Preziosi 1998: 517). It is, in fact, a critical instrument that calibrates, grades, and accounts for variations in continuity as mediated by power and knowledge. It legitimizes a series of paradigms that are central to the social and political formation of the nation, such as ethnic authenticity, cultural uniqueness, the production of an imagined other, to name a few (ibid.). However, in more recent considerations of the archive, its role in the production of national identities and national cultures comes under question. Is it possible to think of an art historical archive in a world of global art? How has digitalization and online access impacted the epistemic role of the archive? What new possibilities does the global condition offer the archive and vice versa?

Within this conceptual framework, Documenting Global Art 2013 will address the topic of the archive as a source of data for postgraduate research. Doctoral candidates from the University of Barcelona and the Institute National d’Histoire de l’Art will be invited to discuss the importance of the archive in their research work. Specifically, two thematic roundtables will be held in order to discuss 1) the archive and its limits and 2) what does/will a global archive look like? The aim is to hold an inter-institutional, interdisciplinary discussion of the uses and limits of the archive for the study of global art.

Speaker:
Marta Dahó

Marta Dahó (Milán, Italia, 1969). Licenciada en Historia del Arte en la especialidad de arte contemporáneo por la Universidad Autónoma de Barcelona (1995). Master en Estudios avanzados de Historia del arte por la Universidad de Barcelona (2012). Actualmente es doctoranda del Departamento de Historia del arte de la UB con una tesis bajo la dirección de los doctores Martí Peran y José Enrique Monterde. Su área de investigación se centra en el estudio de las prácticas fotográficas en el ámbito artístico y la representación del territorio en la época de la modernidad global. Es docente y comisaria de exposiciones.

Speaker:
Mica Gherghescu

Mica Gherghescu, docteur en histoire de l’art, (EHESS Paris) avec un travail sur les langages inventés par les artistes dans l’espace français après 1945. Attachée de conservation et recherche, Musée National d’Art Moderne/ Centre Pompidou, Paris.

Speaker:
Anna Maria Guasch

Anna Maria Guasch, catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid. En los últimos años ha dirigido su interés hacia el estudio del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX (El Arte del siglo XX. De la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, Madrid, España Calpe, 1996), centrándose en el análisis de las exposiciones que lo han generado. De ello son resultado El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995(Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997), que fue merecedor del Premi Espais a la Crítica de Arte (1998), y otros libros de reciente publicación como el texto de edición Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995 (Akal/ Arte Contemporáneo, Madrid, 2000) con ensayos de C. Joachimides, D. Kuspit, A. Bonito Oliva, K. Power, D. Crimp, H. Foster, T. Crow, H. Szeemann, C. David, J.H. Martin y T. McEvilley, entre otros. Al año 2000 corresponde también la publicación de El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (Alianza Forma, Madrid, 2000).

Speaker:
Nasheli Jiménez del Val

Nasheli Jiménez del Val es becaria posdoctoral Beatriu de Pinós con el grupo de investigación Art, Globalization, Interculturality de la Universitat de Barcelona. Tiene un doctorado en Estudios Culturales por la Universidad de Cardiff (2009), una maestría en Estudios Políticos y Sociales por la UNAM (2005), y una licenciatura en Comunicación Gráfica por la UNAM (2002). Actualmente está llevando a cabo un proyecto de investigación titulado Cuerpo material, cuerpo político. Una iconografía del poder en España y en el Virreinato de la Nueva España, 1600-1821.

Speaker:
Luz Muñoz

Luz Muñoz. Cultural Manager in Visual Arts,  postgraduate in Master of Arts CCC- Critical Curatorial Cybermedia at Geneva University of Art and Design- Geneva Switzerland. Work in file management, research, cultural management and curating exhibitions in the field of visual arts. Since 2004 she has been part of the project team Documents of 20th Century Latin American and Latino Art at Digital Archive and Publications, in the ICAA International Center for de Arts of Americas in The Museum of Fine Arts, Houston, USA, www.icaadocs.mfah.org. I am currently the chief of the area of cataloguing the project. Member of the Permanent Seminar: Pre-Doctorate/PhD Seminar in CCC Program -Critical Curatorial Cybermedia at Geneva University of Art and Design- Geneva Switzerland. Researcher and member of the International Society for Third-Sector Research –ISTR www.istr.org. Among her themes are: working file, memory, movements, social and gender studies. She currently lives in Barcelona, Spain.

Speaker:
Diana Padrón Alonso

Diana Padrón Alonso está licenciada en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna y ha obtenido su maestría en Estudios Avanzados en Historia del Arte en la Universitat de Barcelona. Es investigadora asociada al grupo de investigación Art Globalization Interculturality (AGI), del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, donde ha desarrollado trabajos de construcción de bases de datos y difusión de contenidos web. Desde hace tres años desarrolla su tesis doctoral en torno a la práctica cartográfica en el arte contemporáneo bajo la dirección del Dr. Martí Peran. Actualmente es investigadora residente en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) con la colaboración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), donde lleva a cabo una fase de su tesis doctoral con los fondos documentales y la colección MACBA.

Speaker:
Zahia Rahmani

Zahia Rahmani, writer and art historian. She has been director of the National Institute of Art History since its inception in 2004, the research program “Arts and Globalization”, a forward-looking program and transversal on contemporary artistic practices in globalization. In particular, she has created an interactive bibliographic database on the subject. This corpus of more than 3,000 works has made it possible to constitute a unique bibliographical collection on the globalization of art and its theoretical stakes, from its genealogy to the borrowings made to comparative literature. It is the only free access tool available on the subject. From 1999 to 2002 she developed and directed the research program, post-graduate of the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris, under the direction of Alfred Pacquement. Previously, she worked at Villa Arson, National School of Art in Nice, at the National Gallery of Jeu de Paume and at the Leo Castelli Gallery in New York.

Speaker:
Julia Ramírez Blanco

Julia Ramírez Blanco is working on her PhD thesis about “Contemporary Artistic Utopias” under the direction of Delfín Rodríguez Ruiz, Professor of Art History at the Universidad Complutense de Madrid and Professor Anna Maria Guasch. Her doctoral investigation is supported by a scholarship from the Spanish Ministry of Education and Science (“Formación de Personal Universitario” programme). She is member of the research group Art, Globalization, Interculturality. In February 2014 she will publish her first book, Artistic Utopias of Revolt (Utopías artísticas de revuelta, Cátedra, 2014, in press).

Speaker:
Annabela Tournon

Annabela Tournon PhD student at the School of Higher Studies in Social Sciences / Center of History and Theory of Art under the direction of Giovanni Careri and Dinah Ribard. Preliminary title of the thesis: “The Grupos: a counter-history of the 1970s in Mexico (1968-1984)”.

Venue

UB, Universitat de Barcelona, Aula Magna
Montalegre 6, 4th Floor, 08001 Barcelona, Catalonia
www.ub.edu
Certificate of attendance issued