Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo

Journal of Global Studies & Contemporary Art

La Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo (REG|AC) es una publicación científica de acceso abierto y en línea. Aborda las temáticas de la visualidad, la práctica artística contemporánea y el conflicto intercultural a partir de una perspectiva global. Está asociada al grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) del Departamento de Historia del Arte, Universidad de Barcelona.

Su principal objetivo de investigación es analizar la visualidad, la práctica artística contemporánea y el conflicto intercultural a través de una perspectiva global, en el contexto del impacto cultural de la globalización en el llamado período moderno tardío. Este enfoque implica una reformulación académica de marcos críticos y metodologías actuales para fomentar un mayor intercambio interdisciplinario. Los objetivos específicos de investigación son: establecer un estudio sistemático de los fenómenos de conflicto dentro de las culturas visuales en la era global; y analizar las contradicciones inherentes a los procesos globalizadores de la cultura en el área de la práctica artística. Específicamente, el grupo pretende crear un espacio para fomentar el diálogo entre los conceptos de «estudios visuales» e «interculturalidad», así como los campos de la historia del arte y los estudios culturales.

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La colaboración no es un fenómeno novedoso en el ámbito de la producción artística. Pertenece a una serie de múltiples intentos realizados a lo largo de la historia del arte moderno y contemporáneo por trascender la autoría individual, redefinir la autonomía artística y democratizar el acceso a la práctica y la fruición de las artes. El trabajo de autores como Grant Kester, Claire Bishop, Aida Sánchez de Serdio, Chantal Mouffe o Florian Malzacher, entre muchos otros, ha ahondado en sus diferentes manifestaciones y denominaciones en la escena artística contemporánea (arte socialmente comprometido, arte colaborativo, estética dialógica, entre otras), así como en su potencial para cuestionar los modos hegemónicos de producción cultural, a menudo integrados en el sistema neoliberal. Estos procesos artísticos, que con frecuencia adoptan un enfoque contextual y se vinculan a prácticas activistas, contribuyen a prefigurar otras formas de concebir y construir la colectividad, al margen de la lógica capitalista.

Sin embargo, diferentes autores y autoras también han señalado algunos aspectos críticos relacionados con las prácticas artísticas colaborativas. Pese a reconfigurar los roles tradicionales de artistas, comisarios/as y audiencias, estas expresiones artísticas pueden contribuir a reinstaurar jerarquías de poder y modos de mercantilización de los procesos creativos. De aquí surgen varios interrogantes: ¿Cómo puede la práctica artística complementar y sostener la acción política y social sin apropiarse de las luchas colectivas? ¿De qué manera contribuye el arte socialmente comprometido a transformar las estructuras de producción cultural? ¿Cómo abordan artistas y colectivos las asimetrías de poder dentro de su propio proceso creativo? ¿Y cómo previenen formas de extractivismo cognitivo? ¿Puede su creciente reconocimiento institucional y académico contribuir a despolitizar las prácticas artísticas colectivas, y reintroducirlas en los circuitos artísticos convencionales? ¿Cómo descolonizar la reflexión teórica sobre estas manifestaciones culturales desde conceptualizaciones y estudios no centrados en el paradigma occidental?

A través de esta convocatoria invitamos a artistas, comisarios/as e investigadores/as a enviar contribuciones académicas que puedan suscitar una reflexión crítica sobre estas prácticas, explorando al mismo tiempo múltiples perspectivas y metodologías.