Pensar el arte desde la especulación implica crear otros futuros posibles. Introducir la duda, el balbuceo, el “qué pasaría si”, la contra-memoria frente a la necesidad ideal de un origen primigenio -fuente de sentido donde reconocernos- y abrirse a la discontinuidad, el azar y la materialidad en la historia significa plantearse si es posible hacer arte de otras maneras y desde otros sentidos. Hacer otra historia desde otros horizontes de sentido, no tanto para alcanzar su verdad sino para preguntarse por el sentido y el valor inscrito en las historias de nuestras verdades. En definitiva, especular futuros a modo de fábulas contemporáneas, con efectos de verdad atravesados por la praxis ética y política es la propuesta de este congreso.

Los futuros especulativos de las artes buscan contradecir los modos habituales de reconocimiento o inteligibilidad de la historia del arte a través de otras propuestas que pretenden dar que pensar más que generar nuevas verdades en las que reconocerse. Fábulas o relatos que dan que pensar como cajas de herramientas sobre las que se “ficciona” historia a partir de una realidad política que la hace verdadera, de la misma manera en que se “ficciona” una política que no existe todavía a partir de una realidad histórica.

Buscamos explorar no uno sino múltiples sentidos, no una sino múltiples historias del arte, ignoradas u omitidas, que incluyen artistas, materiales, tecnologías o zonas geopolíticas excluidas de los relatos repetidos y comúnmente aceptados. Historias del arte a investigar y revelar desde una mirada cosmopolítica, es decir orientada a construir un espacio en común en el que nadie pueda atribuirse el derecho a decidir el punto de vista central desde el que un tema deba ser abordado. Un espacio de coexistencia de la alteridad sin necesidad de consenso articulador: un espacio de convivencia en la divergencia que de cuenta de nuestra heterogeneidad constitutiva.

Este congreso pretende contribuir a ensamblar diferencias en madejas semántico-materiales de todos los agentes implicados en el mundo del arte, sean estos visibles o invisibles por revelarse, humanos o no humanos, objetos, materiales, discursos, tecnologías o infraestructuras relacionales que establecen relaciones que construyen y a su vez son construidas como formas específicas de gobernanza. Justamente estas infraestructuras del arte, ahijadas de la ilustración, nos prometieron modernidad, desarrollo y progreso, pero su vida se ha mostrado hecha de relaciones frágiles entre gente, cosas e instituciones que intentan gobernarlas. Hoy su misma fragilidad nos permite aproximarnos a estas a través del mantenimiento y la reparación para poder destacar actores, lugares y momentos que han sido obviados o silenciados por sus historias.

El presente congreso indagará en esas otras posibles historias del arte que apuestan por el giro material mientras avanzan de la mano de perspectivas teórico-metodológicas como la arqueología de los medios, el nuevo materialismo, el realismo especulativo o la teoría del actor-red y los estudios sociales de ciencia y tecnología explorando desde la especulación el mundo de las artes. Perspectivas que ya han puesto su foco de interés en las relaciones desmantelando aquella máxima moderna que mantiene aisladas la naturaleza, la sociedad y la tecnología.

Líneas de Investigación

• Historias divergentes de las artes, no categorizables, desde una aproximación temporal no lineal, vinculada a perspectivas como la arqueología de los medios o el anarchivo, así como aproximaciones heterónimas o abyectas al arte.
• Visibilización e invisibilización de agentes y agencias, en las artes, vinculadas a humanos y no humanos -sean estos animales, microbios o cosas-, el Antropoceno y la reconstrucción de la relación entre naturaleza, tecnología y sociedad.
• Procesos de ruptura, mantenimiento y reparación vinculados a las prácticas e infraestructuras del arte, sean estas vinculadas a obras, exposiciones, museos y centros expositivos o de producción e investigación, etc.
• Miradas cosmopolíticas a las artes cuyo potencial anti-homogeneizador aspira a describir las posibilidades de la mutua coexistencia y el vivir con la diferencia, así como el entendimiento de la creación de cualquier horizonte político en base a la creación de relaciones sostenibles con la alteridad.
• Aproximaciones difractivas a las artes desde un conocimiento situado, vinculados los estudios de postgénero y posthumanismo.
• Procesos de traducción de prácticas artísticas inter- o trans-disciplinares, multidisciplinares, o directamente post-disciplinares, así como reflexiones de corte epistemológico y/o metodológico sobre la investigación en las artes.

Ponencia 1.
Writing Transnational Histories: Cruising and Entanglement

Conferencia Magistral: Dr. Alpesh Kantilal Patel, Florida International University
Moderador: Christian Alonso, Universitat de Barcelona

En la investigación como historiador del arte, la crítica y la curaduría, Dr. Patel Alpesh Kantilal refleja su aproximación queer, antirracista, transnacional y de práctica dirigida al arte contemporáneo. Es director del MFA en el programa de Artes Visuales y Assistant Professor de Arte Contemporáneo y Teoría de la Universidad Internacional de Florida en Miami, Florida. Este otoño, es Critical Fellow en la Cranbrook Academy of Art, donde impartirá dos conferencias magistrales sobre el tema “la práctica artística como teoría y como enredo con el mundo ‘. Su monografía Writing transnational South Asian art histories: cruising and entanglement’ está a punto de ser publicada por el Manchester University Press (junio de 2017). Recientemente ha terminado la investigación financiada por la Fundación Fulbright para su proyecto de libro “Contemporary Eastern European art history: queer practices and transregional frames”. En la primavera de 2017 presidirá el panel ‘Art History as Créolité/Creolising Art History’ de la conferencia anual de la Asociación de Historiadores de arte en Inglaterra. Es un colaborador frecuente de críticas y reseñas de exposiciones en artforum.com; el Dr. Patel ha publicado en Artforum (impreso), Art in America, hyperallergic.com, y frieze.

Ponencia 2.
Maria de los Ángeles de Rueda

Conferencia Magistral: Maria de los Ángeles de Rueda, Universidad Nacional de la Plata, Argentina
Moderador: Daniel López del Rincón, Universitat de Barcelona

ria de los Ángeles de Rueda es profesora de Historia de las Artes en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en materias relacionadas con las Artes visuales en la Modernidad europea y latinoamericana. Es responsable de diversos seminarios en los Masters de Conservación del Patrimonio Arquitectónico y Cultural, el Master en Estética y Teoría de las Artes, y Master en Literaturas Comparadas (adscritas a la UNLP). Ha sido Directora del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (2005-2014) y Directora del Master en Estética y Teoría de las Artes (2005-2012). En la actualidad dirige el proyecto Territorialidad, Artes y Medios: prácticas colaborativas estéticas en torno a los problemas del territorio. Ha publicado múltiples artículos sobre arte contemporáneo, que abordan temas diversos como el archivo y la ciudad, el arte y los medios, y la fotografía relacionada con el cuerpo político. Entre los libros (como autora y compiladora), destacan: Arte y Utopía: la ciudad desde las artes visuales (Asunto Impreso Ediciones, 2003), Arte y Medios: entre la cultura de masas y la cultura de redes (Al Margen Ediciones, 2014) y Revoluciones, Apropiaciones y Críticas a la Modernidad. Itinerarios del Arte Moderno entre América Latina y Europa 1830-1945 (Ediciones de la UNLP, 2015).

Ponencia 3.
The Cracks of the Contemporary

Conferencia Magistral: Rick Dolphijn, Utrecht University
Moderador: Pau Alsina, Universitat Oberta de Catalunya

Dr. Rick Dolphijn (1974) enseña e investiga sobre la teoría de los medios/ teoría cultural. Ha publicado dos libros, Towards a Deleuzian Ethics of Consumption (Eburon/University of Chicago Press 2004) y (con Iris van der Tuin) New Materialism: Interviews and Cartographies (Open Humanities Press 2012). Además de eso, ha escrito sobre el nuevo materialismo, la ecología/ecosofía y el arte y tiene un gran interés en los desarrollos de la filosofía continental y el pensamiento especulativo. Su trabajo académico se ha publicado en revistas como Angelaki, Continental Philosophy Review (con Iris van der Tuin), Collapse and Deleuze Studies. Ha editado (con Rosi Braidotti) This Deleuzian Century: Art, Activism, Life (Brill/Rodopi 2014/5) que actualmente está siendo traducido al turco.

Ponencia 4.
The Cosmopolitical Forest

Conferencia Magistral: Ursula Biemann, Artista, Zurich
Moderadora: Anna Maria Guasch, Universitat de Barcelona

Ursula Biemann es artista, escritora y video-ensayista, afincada en Zurich, Suiza. Su práctica artística está fuertemente orientada a la investigación e implica el trabajo de campo en lugares remotos donde se investiga el cambio climático y las ecologías del aceite, el hielo, los bosques y el agua, tales como los proyectos de Egyptian Chemistry (2012), Deep Weather (2013) y Forest Law (2014) y más recientemente en Subatlantic (2015 y Biosemiotic Borneo (2016). Sus instalaciones de vídeo se exhiben en todo el mundo en museos y en las bienales internacionales de arte en Liverpool, Sharjah, Shanghai, Sevilla, Estambul, Montreal, Venecia y Sao Paulo. Diversas instituciones han organizado amplias exposiciones individuales sobre su trabajo, tales como la Neuer Berliner Kunstverein, Museo Lentos Linz, Bildmuseet Umea, y Helmhaus Zúrich. Biemann es parte del colaborativo World of Matter project (worldofmatter.net) y ha recibido el premio 2009 Meret Oppenheim, premio nacional de arte de Suiza