Artes y literaturas en culturas extractivistas
II Seminario internacional de investigación
Viernes 13 de febrero, 2026.
Seminario del Departamento de Historia del Arte, Universitat de Barcelona (Montalegre 6, 08001 Barcelona, 5.ª planta).
https://maps.app.goo.gl/yq86zVmjzgVJ8jUe9
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El II seminario «Artes y literaturas en culturas extractivistas» propone un espacio de encuentro e intercambio entre investigadoras e investigadores que trabajan desde la historia del arte, el comisariado, la literatura y la economía, con el objetivo de analizar críticamente las relaciones entre producción cultural y dinámicas extractivas. A partir de un diálogo interdisciplinar, el seminario busca repensar los modos en que las prácticas artísticas y literarias abordan las formas contemporáneas de extracción —de recursos naturales, de territorios, saberes, datos, etc.— y cómo estas prácticas pueden contribuir a la construcción de epistemologías críticas frente a la expansión del capitalismo global.
El concepto de extractivismo se entiende aquí más allá de su dimensión económica, como un régimen cultural y político que organiza las relaciones entre seres humanos, territorios y formas de vida. Desde esta perspectiva, el seminario invita a reflexionar sobre la persistencia de lógicas coloniales en los procesos de apropiación material y simbólica, así como sobre las resistencias, saberes y afectos que emergen en los territorios marcados por la devastación ecológica y social. A través de la presentación de proyectos de investigación y estudios de caso, el seminario pondrá en común marcos teóricos y metodológicos que permitan abordar las artes y las literaturas desde la ecología política, los estudios decoloniales y las humanidades ambientales.
Actividad gratuita y abierta a todos los públicos.
PROGRAMA
(Podéis consultar las biografías de los ponentes más abajo)
10:00 – 10:15 h
Bienvenida. Dr. Enric Ciurans Peralta. Director del Departamento de Historia del Arte, Universitat de Barcelona.
Presentación del seminario. Dr. Christian Alonso, Dr. David Castañer y Dr. Christian Galdón. Directores del seminario.
10:15 – 11:00 h
EURO—VISION, the unmaking of.
FRAUD (Audrey Samson y Françîcco Gayardo).
11:00 – 11:45 h
Las buenas artes fósiles, tras el carbón.
Dra. Bárbara Fluxá Álvarez-Miranda (Universidad Complutense de Madrid).
11:45 – 12:15 h
Pausa
12:15 – 13:00 h
Artistic expressions against extractivism in environmental justice movements from South Asia. Dra. Brototi Roy (ICTA-Universitat Autònoma de Barcelona).
13:00 – 13:45 h
Reparar la tierra, regenerar la vida. Acerca de la obra de Marwa Arsanios.
Alessia Gervasone (Universitat de Barcelona).
13:45 – 15:30 h
Pausa para comer
15:30 – 17:00 h
Pensamiento extractivista, pensamiento ecosófico.
Dr. Alejandro León Cannock y Dr. Mathieu Corp.
17:00 – 17:45 h
Ecopolíticas institucionales no extractivas.
Dr. Christian Alonso (Departament de Geografia, Història i Història de l’Art, Universitat de Lleida).
17:45 – 18:15 h
Pausa
18:15 – 19:00 h
¿Extractivismos o culturas extractivistas? Dr. David Castañer (HiCSA, Histoire Culturelle et Sociale de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).
19:00 – 19:45 h
Permanente Obra Negra o cómo des-escribir la Historia de la Literatura.
Dr. Christian Galdón (Université Paris-8, École Polytechnique (Palaiseau), Langues et Cultures.
Biografías de los ponentes:
FRAUD (Audrey Samson, Françîcco Gayardo) is an undisciplinary pack whose practice interrogates UK and European legal systems that perpetuate resource- and commodity-oriented relations. For the past several years, as part of FRAUD’s ongoing project EURO—VISION, they have investigated the UK’s Critical Minerals Strategy and the EU’s Critical Raw Materials Act, to inspire and foster different cultural practices, political imaginations, and networks of mutuality and worldmaking. Somerset House Studios alumni (2017-20), the duo, currently Stanley Picker Fellows (2024-26), has also been awarded Artangel’s Making Time (2023), the State of Lower Saxony – HBK Braunschweig Fellowship (2020), the King’s College Cultural Institute Grant (2018), and has been commissioned by Contemporary Art Archipelago (2022), the Istanbul Design Biennial (2020), RADAR Loughborough (2020), and the Cockayne Foundation (2018). The duo’s work is part of the permanent collections of the European Investment Bank Institute (LU) and the Art and Nature Center – Beulas Foundation (SP). FRAUD’s current investigations can be explored through the EURO—VISION platform. https://euro-vision.net
Bárbara Fluxá Álvarez-Miranda es artista multidisciplinar, investigadora y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en nuevas estrategias y prácticas artísticas en torno a la crisis sistémica medioambiental y las relaciones actuales entre humanidad, tecnología y naturaleza. Su obra pretende visibilizar la instrumentalización occidental del espacio naturaleza y propone un nuevo imaginario del paisaje más acorde con la era del Antropoceno en la que vivimos. Actualmente, co-dirige, junto a E. Nieto (UA), el Proyecto de Generación de Conocimiento “Las buenas artes de vivir con las otras a través del diseño” (www.atraves.ua.es) PID2024-158514NB-I00, financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033/FEDER, UE. De las últimas becas de investigación y creación recibidas destacan la Beca Leonardo a Creadores e Investigadores Culturales de la Fundación BBVA (2017-18). O la subvención Art for Changed de la Fundación “la Caixa” (2022-23), donde lideró un proyecto colaborativo de ciencia ciudadana junto al Aula Paleobotánica de Fabero, Amparo L. Corral y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (León). www.barbarafluxa.com
Dr. Brototi Roy is a postdoctoral researcher based at the Institute of Environmental Science and Technology (ICTA), Autonomous University of Barcelona. She is a political ecologist and ecological economist whose work focuses on socio-ecological justice and equity. Her other research areas include degrowth, decoloniality and just energy transition.
Alejandro León Cannock (Perú, 1980) es profesor, investigador, comisario de exposiciones y artista visual. Doctor en Investigación Artística (École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles / Universidad de Aix-Marsella), tiene una maestría en Fotografía (Centro de la Imagen, Lima) y una maestría en Filosofía (Pontificia Universidad Católica del Perú). Fue comisario del Pabellón Peruano en la Bienal de Arte de Venecia 2024 y, en 2025, ganó la beca de investigación y creación del Instituto de Fotografía de Lille. Es profesor de Artes Plásticas y trabaja como profesor adjunto temporal de enseñanza e investigación (ATER) en la Universidad de Aix-Marsella. Actualmente es director de la Fundación Manuel Rivera-Ortiz en Arles.
Mathieu Corp es doctor en Ciencias de la Información y la Comunicación y profesor titular de artes visuales y estudios latinoamericanos en la Universidad de Aix-Marsella. Sus investigaciones se centran en las relaciones entre arte, historia, política y patrimonio en las artes visuales contemporáneas de América Latina. Se interesa por los usos sociales y políticos de las imágenes, así como por los intercambios iconográficos entre diferentes contextos.
Alessia Gervasone es investigadora doctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona (UB) y comisaria independiente, centrada en las relaciones entre el arte contemporáneo y la ecología política. Su actividad investigadora se enfoca en temas relacionados con la ecología, el cuidado comunitario, la agencia social y la ética. Forma parte del grupo de investigación Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI) de la Universidad de Barcelona y es miembro del proyecto de investigación Visualidad y geoestética en la era de la crisis ecosocial. Enfoques analíticos (PID2022-139211OB-100), en el cual investiga cómo las prácticas artísticas promueven imaginarios post/antiextractivos y decoloniales, así como formas de justicia epistémica. En los últimos cinco años se ha especializado en la gestión de diversos proyectos europeos en el ámbito del arte contemporáneo, la performance y las nuevas tecnologías, así como en la gestión de residencias artísticas y en el comisariado de exposiciones y programas públicos para centros de arte como Espronceda Instituto de Arte y Cultura.
Christian Alonso es investigador, comisario y docente especializado en arte contemporáneo y ecología política. Es profesor lector de historia del arte contemporáneo en la Universidad de Lleida y director del proyecto de investigación artística «Ecologías Híbridas del Delta del Llobregat». Es doctor en Historia del Arte (Universidad de Barcelona), mención internacional (Utrecht University) con una tesis en la que repiensa la práctica artística desde el pensamiento ético-estético del filósofo Félix Guattari. Trabaja desde los marcos de las posthumanidades críticas y las humanidades medioambientales. Entre las exposiciones recientes que ha comisariado, destacan «Vicky Benítez. Plantas migrantes» (Jardí Botànic de Lleida, 2025-2026) y «Extractivismos. 13ª Bienal de Arte Leandre Cristòfol» (Centre d’Art La Panera, 2025). Actualmente edita junto a Alessia Gervasone una compilación de textos sobre arte y extractivismo que será publicada por la editorial Icaria en 2026. https://christianalonso.net/
David Castañer es docente e investigador (maître de conférences) en la Universidad Panthéon-Sorbonne. Da clases, en castellano y francés, sobre arte moderno y contemporáneo, literatura y teorías críticas de América Latina. Después de un doctorado (Paris/La Habana) sobre las reapropiaciones artísticas de las religiones afrocubanas en el arte, ha dirigido programas de investigación sobre la historia de los mercados de arte latinoamericano y se dedica a profundizar, desde hace algunos años, las conexiones entre los mundos del arte y las cuestiones medioambientales (programa internacional PETROLEUM, Oil in (and out of) Visual arts. Ha ejercido como curador independiente (Bienal de Dakar 2022), crítico y traductor. Y anda abriéndose un camino hacia la investigación/creación.
Christian Galdón es doctor en literatura latinoamericana por la Universidad de París 8 Vincennes-Saint-Denis. Su investigación se centra en las nociones de voz y estilo en la literatura y cuestiona la noción de violencia asociada a la obra de Daniel Sada. También se interesa por otros campos del conocimiento como la filosofía, la escritura conceptual, la ciencia ficción, la traducción y el bioarte. Es miembro del Laboratoire Études Romanes de la Universidad de París 8 y de la revista electrónica Cuadernos Lirico. Imparte clases en la Ecole Poytechnique de Paris. Actualmente trabaja en la constitución y el estudio genético del archivo de Daniel Sada en la Stanford University.
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Créditos:
El seminario «Artes, literaturas y culturas extractivistas» ha sido organizado en el marco de los grupos y proyectos de investigación «HiCSA (Histoire Culturelle et Sociale de l’Art)» (Université Paris Panthéon-Sorbonne); «PETROLEUM Oil in (and out of) Visual Arts»; «Laboratoire d’Études Romanes» (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis); «Visualidad y Geoestética en la Era de la Crisis Ecosocial» (VIGEO, PID2022-139211OB-I00), Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Barcelona; «Sentido de Lugar e Inclusión Socioespacial en Barrios Vulnerables» (SENSCLUSION, PID2021-123255OB-I00), Facultad de Lletres, Universidad de Lleida.
Dirige y coordina: Dr. Christian Alonso, Dr. David Castañer, Dr. Christian Galdón.
Con el apoyo de «Beques per a la creació artística, la recerca i la innovació en els àmbits de les arts visuals, de les arts escèniques, de la música, del pensament i dels jocs de taula» (Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural, Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya); «Las buenas artes de vivir con las otras a través del diseño» (PID2024-158514NB-I00). MICIU/AEI/10.13039/501100011033/FEDER, UE.
Apoyo técnico: Fortunata Calabro.
Crédito de la imagen: Herman Sörgel, «Das auftretende Neuland im Mittelmeerbecken verbindet das industriegesättigte Europa mit dem rohproduktenreichen Afrika», c. 1932. Reproducida en EURO—VISION: Undergrounding the Critical Mineral (FRAUD, 2025).