El Impulso Anarchivístico en el Arte Contemporáneo

Seminario

Octubre 24-26, 2012, Barcelona, Catalunya

Equipo Organizador

Organizado por: AGI | Arte Globalización, Interculturalidad, Departament d´Història de l’Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona.
Dirección: Anna María Guasch
Coordinación: Ada Sbriccoli
Investigadores Asociados: Alejandro Bauzà Bardelli, Arola Valls Bofill, José Luis Bravo

Programa

DÍA I: TIEMPOS DEL ARCHIVO
MACBA, Auditorium
7:30 pm
Presentación: Anna Maria Guasch
Moderadora: Eirini Grigoriadou
Ponencia de Apertura: Wolfgang Ernst, Humbolt Universität, Berlin

Aura y temporalidad: la insistencia del archivo tratará, en primer lugar, de exponer una crítica a la estética del “anarchivo”, que parece no entender en qué consiste lo archivístico. El mundo digital no tiene nada de “anárquico”. En él, cada acción está basada en algoritmos precisos. Lo que en el discurso público –y sobre todo en el artístico– se llama “archivo” resulta ser, en la mayoría de los casos, una metáfora imprecisa para referirse a todo tipo de colecciones y recuerdos. El propio término “impulso anarchivístico” indica la resistencia de las normas archivísticas y la fascinación que ejerce el archivo: tratemos de convertir esta idea en algo positivo a base de redefinirla en términos tecno-matemáticos.

Aunque este encuentro aborda las prácticas archivísticas, la apropiación, circulación y migración de las imágenes además de las nuevas formas de archivo de imágenes (ya sean estos artísticos o no), no queda claro si los portales de imágenes en movimiento que encontramos en Internet, como YouTube, constituyen un “archivo”. Imaginemos, en lugar de ello, unos “archivos experimentales”, diferentes de los archivos institucionales que tan bien organizados están. Las imágenes digitalizadas pueden introducirse en un inmenso banco de datos que, una vez unificado, puede quedar sujeto a operaciones de búsqueda basadas en las similitudes entre sí, detectando las características de los objetos, realizando una comparación estadística de los valores cromáticos, etc.

Finamente, pensemos en la dimensión “musical” del archivo de imágenes, no en su sentido obvio de audible, sino en el de la cualidad esencial del evento sónico: el hecho de que está basado radicalmente en el tiempo. El “aura” archivística (en el sentido benjaminiano) no solo emana de su aire de secreto y de sus relaciones de poder; también surge de una temporalidad específica: su temp/aura/lidad.

DÍA II: ATLAS
Universitat de Barcelona, Aula Magna
5:00 – 7:30 pm
Presentación: Alejandro Bauzà Bardelli
Tranducción: Nasheli Jiménez del Val

Conferencia: Joachim Schmid, Artista, Berlín

Lecturas Requeridas:
• BUCHLOH, Benjamin H. D. «Warburg’s parangon? The End of Collage and Photomontage in Poswar Europe». In: Deep Storage: Collecting, Storing and Archiving in Art. Múnic: Prestel, 1998, 50-60
• WARBURG, Aby. Atlas Mnemosyne. Madrid: Akal, 2010

Lecturas Opcionales:
• GOMBRICH, Ernst H. «El último proyecto: Mnemosyne». In: Aby Warburg: una biografía intelectual. Madrid: Alianza, 1992, 263-282
• FOSTER, Hal. «An archival impulse». October, 110, 2004, 3-22

DÍA III: PRÁCTICAS ARTÍSTICAS ANARCHIVÍSTICAS
Universitat de Barcelona, Aula Magna
5:00 – 7:30 pm
Presentación: Arola Valls Bofill, José Luis Bravo

Conferencia: Daniel García Andújar, Post-Capital Archive 1989-2001

Lecturas Requeridas:
• ERNST, Wolfgang. «Archival Times. Tempor(e)alities of media memory»
In: Røssaak, Eivind (ed.). The Archive in Motion. New Conceptions of the Archive in Contemporary Thought and New Media Practices. Oslo: Studies from the National Library of Norway, 2011
• SEKULA, Alan. «Reading an Archive: Photography Between Labour and Capital»
In: Evans, Jessica; Hall, Stuart (ed.). Visual Culture: The Reader. London: Sage Publications, Open University, 1999

Lecturas Opcionales:
• LAGER Vestberg, Nina. «Archival Value: On photography, materiality and indexicality». In: Photographies, Vol.1, #1 (2008), pp. 49-65
• TAGG, John. The Burden of Representation: Essays on Photographies and histories. Amherst: University of Massachusetts, 1988

El primer seminario de trabajo del proyecto Global Art Archive (GAA) del grupo de investigación Cartografía crítica del arte y la visualidad en la era global: Nuevas metodologías, conceptos y enfoques analíticos (HAR2010-17403) del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona aborda varias cuestiones relacionadas con el archivo visual y el impulso anarchivístico en los usos de la imagen en el arte contemporáneo. Durante los tres días del seminario, se analizarán temas que abordan las prácticas archivísticas transculturales, la apropiación, circulación y migración de las imágenes en una escala global, así como las formas de los archivos, documentos, colecciones y recuerdos en el campo del arte contemporáneo.

Una parte del seminario de trabajo consistirá en ponencias a cargo de los miembros del grupo de investigación que introducirán la sesiones de debate en torno a lecturas seleccionadas. Otra parte estará dedicada a las conferencias de los ponentes invitados y a las presentaciones de proyectos de artistas. Más allá de la estructura normalizada de las conferencias académicas, el formato del workshop pretende fomentar el intercambio horizontal y la producción colectiva de conocimiento, facilitando el establecimiento de redes de colaboración entre los participantes.

Discurso de Apertura:
Wolfgang Ernst

Wolfgang Ernst es profesor y director del Instituto de Musicología y Ciencias de la Información de la Universidad Humboldt (Berlín). Es autor de varias obras en el ámbito de la arqueología de los medios y archivo, incluyendo Das Rumoren der Archivo: Ordnung aus Unordnung (2002, en sueco: Sorlet från arkiven, 2008), Im Namen von Geschichte: sammeln, speichern (er) zählen (2003), Das Gesetz des Gedächtnisses. Medien und Archivo am Ende (des 20. Jahrhunderts) (2007).

Ponente:
Joachim Schmid

Joachim Schmid comenzó su carrera en la década de 1980 como crítico independiente y el editor de Fotokritik, un proyecto fotográfico alemán. En 1987, Schmid se centró en su propia creación artística, basada principalmente en fotografía encontrada y fuentes públicas de imagen. En los últimos años, su trabajo lo ha llevado al Internet para crear obras provocativas que reflejan el futuro de la fotografía en una cultura en red global. Su obra está presente en colecciones de museos importantes y recibió una beca de la Fundación Mondriaan en 1997. Schmid vive y trabaja en Berlín.

Ponente:
Daniel García Andújar

Daniel García Andújar es un artista español de medios visuales, activista y teórico del arte. Vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente, incluyendo Manifesta 4 y la VeniceBienal de Venecia. Andújar es uno de los principales exponentes del Net.art, fundador de Technologies To The People y un miembro de irational.org. Entre los proyectos más destacados en este ámbito sería Street Access Machine (1996), una máquina que permitirá a los mendigos en la calle acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1997), una máquina interactiva que explora hebras del cuerpo de ADN, procesarlos para experimentos científicos, y x-x-devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presenta como parte del proyecto ciudadano individual Citizen Republic Project: The System (2003). Andújar es el director de numerosos proyectos de internet, tales como e-sevilla, e-valencia, e-madrid y e-barcelona.