Miembros del Equipo de Investigación:

• Martí Peran, Universitat de Barcelona, Catalunya
• Juan Vicente Aliaga, Universitat Politècnica de València, Catalunya
• Néstor García Canclini, Profesor distinguido de la Universidad Autónoma Metropolitana de México e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores de México, Ciudad de México
• Giuliana Bruno, Harvard University, Visual and Environmental Studies, Cambridge, MA, EEUU
• Martin Grossmann, Universidad de Sao Paulo, Brasil. Director del Instituto de Estudios Avanzados de USP. Director del Centro Cultural Sao Paulo, de agosto del 2006 a mayo del 2010
• Joaquín Barriendos, Columbia University, Department of Latin American and Iberian Cultures, Nueva York, EEUU
• Marquard Smith, Westminster University of London, GB y Editor en Jefe del Journal of Visual Culture
• Angela Dimitrakaki, University of Edinburgh, Gender and Contemporary Art, Edinburgh, GB

A su vez, los objetivos generales del proyecto se organizarán a través del desarrollo de las siguientes estrategias:

1. Enmarcar la propuesta en una historia cultural e identitaria como una manera de expandir el territorio del arte hacia el campo de la cultura. Esta historia cultural transitará constantemente entre la Historia del Arte y los Estudios Visuales y Culturales.
2. Sustituir una historia lineal, estilística y teleológica (dominada por los conceptos de ruptura, retorno, originalidad, apropiación autoría/muerte del autor, por una que se centre más bien en el internacionalismo, el nacionalismo, la diáspora, el multiculturalismo, la globalización, lo local y la interculturalidad, ya que estos conceptos parecen responder a un común denominador: su proximidad a la palabra cultura más allá del arte, y su apuesta por la de identidad más allá de lenguaje. Y en la que se analice un nuevo prototipo de artista como un “habitante del mundo global”, interesado en el discurso social -no de clases sino de territorios. Un artista no tanto creador de imágenes sino investigador de ellas, que reúne, crea, expone información básicamente para desenmascarar y analizar aspectos censurados, humillados, violentados del mundo actual: democracia, justicia, otredad, migración, desarraigo, diáspora.
3. Realizar un trabajo de campo que recoja las prácticas artísticas de distintos creadores (tanto de zonas metropolitanas y de entornos cosmopolitas, como periféricos). Es decir, un muestreo de proyectos creativos hechos por los artistas de la nueva cartografía global –artistas latinoamericanos, africanos, asiáticos, norteamericanos, europeos y españoles– en base a los siguientes apartados: a) nacionalismo; b) multiculturalismo c) nuevo internacionalismo d) discurso poscolonial e) la noción de vivir en los bordes f) situación del artista diaspórico en las metrópolis g) periferia y centralidad h) glocalismo i) nuevas etnicidades en el mundo postnacional j) interculturalidad o la universalidad compartida; k) cosmpolitanismo. Nuevas relaciones entre lo global y lo local a partir de la conversación y la traducción; l) desterritorialización en el marco de la economía global; ll) teoría postcolonial/decolonial; m) crítica institucional de tercera generación.
4. Trabajar en el diseño de un nuevo modelo de discurso interdisciplinar que, desde el punto de vista metodológico, una a historiadores del arte, teóricos del film, geógrafos culturales, antropólogos, sociólogos, filósofos y demás colectivos académicos que centren su interés en el arte global.

El proyecto propuesto se propone como una de sus metas prioritarias continuar la investigación llevada a cabo en el proyecto anterior HAR2919/17403 Cartografía Crítica del Arte y la Visualidad en la Era Global: Nuevas Metodologías, Conceptos y Enfoques Analíticos I Parte, CCAV/ART II Parte, ampliando tanto el campo de estudio como los objetivos de trabajo iniciales. Todo ello a partir de las siguientes aportaciones básicas:

• Continuar una línea específica de frontera en lo que se refiere al campo de la investigación colectiva y competitiva que cubren los Programas Nacionales de Investigación.
• Afianzar un equipo de docentes-investigadores pertenecientes a diferentes departamentos de Historia del Arte, Estudios Visuales, Estudios Culturales y de Estudios Globales tanto de la Universidad de Barcelona, como de departamentos de otras universidades nacionales e internacionales. Investigadores estos que están interesados en las aproximaciones críticas al impacto de la globalización, migración y en la circulación internacional de la Cultura Visual.
• Consolidar en el ámbito internacional y , concretamente, en el marco del programa “Horizonte 2020”, un instrumento financiero para implementar la investigación y la Innovación de un grupo de investigación estable que fomente la transversalidad y los “suelos teóricos” de conocimientos en el campo de la historia del arte contemporáneo global, además de la necesaria colaboración de universidades, museos y todas aquellas instituciones culturales que tengan objetivos afines a los germinales del proyecto. En este sentido se opera a tenor de lo previsto en los programas para la Investigación y el desarrollo técnico que serán desarrollados por el European Institute of Innovation and Technology (EIT).
• Alcanzar la internacionalización académica de los contenidos y objetivos histórico-artísticos del proyecto presentado y de los equipos de investigación y de trabajo propuestos. Contamos para ello con la participación en el equipo de trabajo de reconocidos teóricos de los Estudios Culturales Globales del ámbito internacional. Entre tales investigadores, destacaríamos la presencia de Néstor García Canclini (Universidad Nacional de Mexico), Giuliana Bruno (Harvard University, EEUU), Martin Grossmann (Universidad de Sao Paulo, Brasil), Joaquín Barriendos ( Columbia University, Nueva York, EEUU), Marquard Smith (Westminster University, UK), y Angela Dimitrakaki (University of Edinburg, UK).

Desde el punto de vista científico, la principal finalidad del proyecto que presentamos para el período 2014-2016 (CCVA/ART II) es generar un nuevo marco de actuación que genere dispositivos teóricos, historiográficos y críticos que permitan contextualizar y encontrar sentido a las prácticas artísticas contemporáneas generadas en el proceso de “globalización” al que está sometida la sociedad actual y semánticamente estructuradas en torno a los valores de identidad, multiculturalidad, localidad e interculturalidad.

Contextualmente, estos objetivos parten del reconocimiento que la sociedad se mueve en un espacio de un deconstruido imperio (teorías de Hardt y Negri al respecto), que emerge con un nuevo orden global, como una nueva forma de soberanía en el marco de un irreversible proceso de globalización, de corporativismo transnacional, y de capitalismo multinacional en el ámbito de los intercambios económicos y culturales. En este sentido uno de los objetivos inherentes al proyecto es implicar teóricamente el fenómeno de lo globalización en cuestiones artísticas, desplazándolas de sus lugares de referencia académicos vinculados al ámbito de la teoría cultural y de los estudios culturales (Frederic Jameson, The Cultures of Globalization,1998).

Ello facilitará una contextualización/desplazamiento del trabajo artístico de un buen número de creadores actuales en el marco de un denso circuito de redes comunicativas que permiten cobrar conciencia de que en el contexto de la globalización lo que importa es la importación y exportación de culturas, es decir, una redistribución igualitaria superadora de la antigua dicotomía entre culturas colonizadoras y colonizadas.

Este contexto es el que justifica y alienta el discurso de las exposiciones/ montajes/ performaciones en unas coordenadas de significación globalizadora que activan las prácticas críticas de las artes y de sus instituciones, y aquellas otras que sometidas al campo postcolonial de estudio se posicionan críticamente en las luchas anti-coloniales de liberación social y cultural.

Las bases de investigación y consecuente conocimiento enunciadas no tienen razón de ser en sí mismas, sino en la proyección y difusión de la cuestión de la globalización y del patrimonio visual que esta globalización lleva consigo. Un patrimonio histórico-artístico-visual (transformaciones performativas y de toda índole creativa etc.) que no sólo se puede considerar testimonio del presente sino elemento fundamental de la configuración y de la evolución de la sociedad en sus más diversos aspectos. Un patrimonio que es fruto de la transformación que la creación artística y la propia sociedad han sufrido a lo largo de las últimas décadas y que se puede considerar expresión de una determinada manera de concebir y expresar la realidad de una gran riqueza y diversidad social y cultural, y de las distintas formas que cada cultura la ha entendido y reutilizado.

El justo y correcto conocimiento de ese como parte de la realidad es fundamental y altamente rentable en una sociedad, si la rentabilidad no se asocia en primer grado con la economía. EL proyecto CCVA/ART II contempla de manera muy particular este aspecto de la investigación y atenderá especialmente a esa necesidad a partir de las recomendaciones llevadas a cabo por la Carta Europea del Investigador de 2005 que insta a que los investigadores den a conocer a la sociedad su trabajo de forma que pueda ser comprendido por los no especialistas y se mejore así la comprensión de la ciencia por parte del público.