Bajo el título Fronteras Geopolíticas e Interculturales de la Cultura Visual, esta conferencia trata sobre la interacción entre los diseños geopolíticos de la Unión Europea y transnacionales culturas visuales en la región. Tomando como punto de partida la expansión estratégica y porosidad desigual de las fronteras políticas y culturales de la Europa, en esta conferencia se expondrá el papel que ha tenido la visualidad en el proceso de reinvención y reubicación postcolonial de la imagen cultural de la UE. ¿Por qué medios está participando hoy en día la cultura visual no sólo en la reconstrucción de la idea de Europa, sino también en la reestructuración de la UE y la zona euro? ¿Qué tipo de desafíos visuales interculturales han surgido dentro de la región durante su última ampliación hacia el Este? ¿Están éstas culturas visuales minoritarias experimentando una especie de reconocimiento desigual en la UE de la misma manera que las lenguas minoritarias tienen reconocimiento diverso o ningún reconocimiento oficial, y si es así, cuántos y cuáles de las visualidades no-centrales son ‘elegibles’ para ‘admisión’ en la Unión Europea? ¿Qué se produce y quién gestiona la imagen de la nueva, supuestamente más diversa, y estratégicamente más amplia UE-27? ¿Qué países poseen la autoridad para difundir su «nativa» comprensión visual de Europa y las que están condenadas a ser «traducidas», con el fin de encajar en las hegemonías visuales comunitarias? ¿Qué tipo de dilemas descoloniales ​​enfrenta hoy en día la reinvención y la promoción de Europa como una realidad cultural coherente, inclusiva y diversa, tanto espacial como simbólicamente? Por último, ¿en qué medida la nueva imagen cultural de Europa se ha disputado desde dentro, desde el exterior y desde las zonas fronterizas?

Ponentes

Safet Ahmeti, Ss. Cyril and Methodius University, Skopje-Macedonia
Herman Bashiron Mendolicchio, Universitat de Barcelona
Petra Bernhardt, Department of Political Science Ι University of Vienna
Andrea Díaz, Universitat de Barcelona
Giulia Grechi, Istituto Europeo di Design en Roma
Marina Gržinić, Academy of Fine Arts en Viena
Ivan Jurica, Bratislava, Slovakia / Academy Of Fine Arts, Viena
Nina Lager Vestberg, Norwegian University of Science and Technology, NTNU
Erika Larsson, The Division of Art History & Visual Studies, Suecia
Max Liljefors, Art History and Visual Studies, Lund University
Ivana Marjanović, Academy of Fine Arts en Viena
Helge Mooshammer, Austrian Science Fund
Julia Moritz, Weißensee Art Academy, Berlín
Peter Mörtenböck, Visual Culture at the Vienna University of Technology
Almira Ousmanova, European Humanities University, Lituania
Modesta di Paola, Universitat de Barcelona
Andreas Pribersky, Department of Political Science Ι University of Vienna
Kresimir Purgar, Centre for Visual Studies, Zagreb
André da Silveira Rodrigues, Universidade Nova de Lisboa
Nadja Stamselberg, Nyx-A Noctournal Journal of Cultural Studies, Londres
Øyvind Vågnes, University of Bergen, Noruega

Safet Ahmeti (Croacia, 1967) está a punto de terminar su doctorado en Historia del Arte con una disertación titulada Enfoques metodológicos interdisciplinarios en Historia del Arte: Arte contemporáneo y antropología en la Ss. Universidad de Cyril y Methodius en Skopje. Entre 2003 y 2008 estuvo afiliado a la South East European University (Departamento de Ciencias de la Comunicación). Ha publicado varios artículos tales como: “Cultura visual de los monumentos públicos en Bitola” (Arte monumental en Macedonia después de 1945, Skopje: Centro de artes visuales); “Entrevista con Dusan Dzamonja – In Memoriam”, y “Video Art – Perspectivas macedonias: tres enfoques hacia el video como medio artístico”. Participa en 2010 en la conferencia Estudios de Cultura Visual 2010, organizada por la Universidad de Westminster en Londres.

Herman Bashiron Mendolicchio (Italia, 1979) es Doctorando en “Historia, Teoría y Critica de las Artes” en el departamento de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona y miembro del grupo de investigación “Arte, Arquitectura y Sociedad Digital” (UB). Sus actuales líneas de investigación giran entorno a las temáticas de la interculturalidad en el arte contemporáneo y a las interacciones entre nuevos medios, prácticas artísticas, comunicativas y culturales en el Mediterráneo. Ha participado en congresos nacionales e internacionales y realizado proyectos y estancias de investigación en Europa, Asia y Oriente Próximo. Ha impartido diferentes clases y conferencias en la Universitat de Barcelona y publicado artículos en distintas revistas internacionales. Ha colaborado, entre otros, con Love Difference / Fondazione Pistoletto; la Mediateca del Caixaforum BCN; y los archivos OVNI. Critico y curador independiente y co-fundador de la Plataforma sobre Arte y Pensamiento Contemporáneo.
www.interartive.org

Petra Bernhardt (1980) es investigadora y profesora de Ciencia Política. Sus intereses de investigación y publicaciones se centran en la comunicación política visual, el marketing político y la iconografía política. Petra está actualmente afiliada a la Academia de Ciencias de Austria. Desde 2006-2009 fue candidata a doctorado en el Grupo de Iniciativa “Culturas de la diferencia: procesos de transformación en Europa Central y Oriental” en la Universidad de Viena, donde dirigió su proyecto de doctorado “Imaginando el ‘Este’: persistencia y cambio de un categoría espacial desde 1989”. Petra vive y trabaja en Viena.

Andrea Díaz, estudió psicología y psicoanálisis en la Universidad de Buenos Aires y complementó sus estudios con dirección de arte. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en la Universidad de Barcelona. En 2006 recibió el D.E.A. en “Historia, teoría y crítica de arte” con Matrícula de Honor por su trabajo de investigación. Actualmente está preparando su tesis doctoral “Los sistemas escópicos y el arte contemporáneo: la videocreación en el período 1990 – 2005” bajo la dirección de los profesores Anna Maria Guasch (UB) y Marquard Smith (Universidad de Westminster) Desde 2002 a 2008 enseñó en el Instituto Europeo di Design de Barcelona. Desde 2008 trabaja como investigadora y coordinadora de proyectos europeos en D-O-T, desde donde colabora con las universidades de Dortmund (Alemania), Washington (USA) y Rosario (Argentina), entre otras. Además de contribuir con artículos en revistas y catálogos de arte, es co-autora de las publicaciones “Immigrant Women, eSkills and employability in Europe” (Univ. Of Washington, 2010), “Integration of immigrant women in the Spanish Society” (Agencia UNITAR de las Naciones Unidas, 2009) y “e-Facilitation networking in distance co-operation contexts” (Ed. Springer International, 2008).

Giulia Grechi es profesora de antropología cultural, sociología de la comunicación y lenguajes visuales en el Instituto Europeo de Diseño en Roma y profesora de fotografía social en la Accademia di Belle Arti di Brera, en Milán. En 2009 completó sus estudios de doctorado en Teoría e Investigación Social en la Universidad La Sapienza en Roma, con un estudio sobre la representación del cuerpo en las obras de los artistas afroamericanos Lorna Simpson y Kara Walker, centrándose en la representación colonial, el concepto de La personificación y las emociones como campo de producción del conocimiento. Sus intereses teóricos son antropología cultural, estudios visuales y postcoloniales, con un enfoque específico en la representación del cuerpo y en la relación entre la antropología y el arte contemporáneo. Es coordinadora asistente y profesora de antropología visual y arte contemporáneo en el Instituto Europeo de Diseño IED y es editora en jefe de la revista electrónica Roots§Routes – Research on Visual Culture.

Marina Gržinić es filósofa, artista y teórica. Trabaja en Ljubljana y Viena. Grzinic es profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena, Instituto de Bellas Artes, Prácticas de Arte Post Conceptual. Es investigadora en el Instituto de Filosofía del ZRC SAZU (Centro Científico y de Investigación de la Academia Eslovena de Ciencia y Arte) en Liubliana. También trabaja como teórica de los medios, crítica de arte y comisaria independiente. Marina Grzinic ha estado involucrada con el videoarte desde 1982. En colaboración con Aina Smid, Grzinic produjo más de 40 proyectos de video arte, un cortometraje, numerosas instalaciones de video y medios, varios sitios web y un CD-ROM interactivo (ZKM, Karlsruhe, Alemania ). Algunos de sus libros relevantes publicados son: Prácticas situadas de arte contemporáneo, arte, teoría y activismo de (el este de) Europa, ficción reconstruida. Europa oriental, posocialismo y retro-vanguardia], L’Harmattan, Avant-Garde and Politics: El paradigma de Europa del Este y la guerra en los Balcanes, Beogradski Krug, Belgrado, Serbia y Monte Negro, 2005.

Ivan Jurica es un artista, estudió las prácticas artísticas post-conceptuales en la Academia de Bellas Artes de Viena. Vive y trabaja en Viena y Bratislava. En Viena también es activo como educador de arte en el Museo de Arte Moderno. Su trabajo se centra en la relación Este-Oeste, sus condiciones históricas y actuales, las implicaciones sociales y políticas y la producción artística y cultural resultante. Actualmente terminó el proyecto de investigación y exhibición “Der Drang nach Osten – Parallels to Postcolonialism and Coloniality in the Central European Space”, que tuvo lugar en Bratislava y Viena. Su trabajo sobre estos temas, a partir de la teoría de los estudios post-coloniales, entiende como una intervención en la memoria colectiva de las sociedades post-nazis y post-socialistas dentro de este espacio, especialmente en Austria y Eslovaquia. Estas intervenciones en el trabajo institucional institucionalizado conmemorativo, en relación con la escritura oficial de la historia, la cultura, el arte, la ciencia y la producción de conocimiento, son importantes para tratar el racismo estructural y los nacionalismos dentro de este espacio.

Nina Lager Vestberg es profesora asociada de cultura visual en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU), Trondheim. Fue educada en el Reino Unido, donde estudió fotografía y multimedia en la Universidad de Westminster (BA Hons), e Historia del Arte en Birkbeck College, Londres (MA y PhD). Nina ha publicado artículos sobre la fotografía francesa y la memoria cultural, la indexación del archivo fotográfico y las cuestiones de derechos de autor. Actualmente está escribiendo un libro sobre la digitalización de los archivos de imágenes y acaba de recibir fondos para un nuevo proyecto, que examinará los aspectos ambientales y ecológicos de la cultura de los medios contemporáneos.

Erika Larsson es una estudiante de doctorado de primer año en la Universidad de Lund en Suecia. Actualmente trabaja en el Instituto Sueco de Investigación en Estambul, realizando una investigación para su tesis sobre prácticas fotográficas contemporáneas en Turquía. Ella está particularmente interesada en cómo la fotografía con más imaginación se relaciona con ciertas verdades y ficciones sobre identidad, pertenencia y representación en Turquía y Europa hoy.

Max Liljefors (1963) es profesor asociado de Historia del Arte y Estudios Visuales (Departamento de Artes y Ciencias Culturales) de la Universidad de Lund, Suecia. Actualmente está involucrado en dos proyectos de investigación. Uno de ellos, «Cuerpo y autoridad en el arte contemporáneo», se ocupa de la relación entre el arte y la ley, y en particular con el arte contemporáneo que promulga o crea enfrentamientos entre las instituciones sociales y los individuos. El proyecto gira en torno a oposiciones como escritura / cuerpo; significado / materia; signo / objeto. El otro proyecto, “Anatomía en el campo expandido: epistemología, estética y ética en imágenes médicas contemporáneas”, trata sobre cómo visualizaciones médicas como CT, MRI, PET, etc., cambian la comprensión del cuerpo humano en la ciencia, la cultura y el arte. . Sus intereses de investigación, actuales y anteriores, son: visualizaciones de la conciencia histórica, estudios del Holocausto, teoría de la performatividad, ontología social, John R. Searle, Giorgio Agamben, videoarte, teoría de los medios, psicoanálisis, humanidades médicas, cultura visual de experiencias intensificadas, ley. Y el arte, la teoría visual.

Ivana Marjanović completó una licenciatura en Historia del Arte. Nacido en 1979, Belgrado, Serbia. PhD candidato en la Academia de Bellas Artes de Viena. Trabajador cultural independiente en el campo de las artes y la teoría contemporáneas. Cofundó la Galería Kontekst en Belgrado (www.kontekstgalerija.org). Publicó artículos en libros, catálogos de exposiciones, revistas internacionales y plataformas artísticas y teóricas en línea como Reartikulacija, Mute, eipcp.net, Kulturisse, Malmoe, etc. Vive y trabaja en Viena.

Helge Mooshammer, PhD, es director de los proyectos de investigación Otros Mercados (2010-2013) y Arquitectura Relacional (2006-2009) del Fondo de Ciencia Austriaco (FWF) en la Escuela de Arquitectura y Planificación Urbana de la Universidad Tecnológica de Viena. En 2008 fue investigador en el Centro Internacional de Investigación para Estudios Culturales (IFK) de Viena y actualmente enseña en Goldsmiths, University of London. Su investigación se centra en las nuevas formas de socialidad urbana que surgen de los procesos de transnacionalización, el uso transitorio e informal de la tierra y los nuevos regímenes de gobierno emergentes. Sus libros incluyen Visuelle Kultur: Körper-Räume-Medien (ed., Böhlau, 2003), Cruising: Architektur, Psychoanalyse und Queer Cultures (Böhlau, 2005), Networked Cultures: Parallel Architectures and the Politics of Space (NAi Publishers, 2008) , Netzwerk Kultur: Die Kunst der Verbindung in einer globalisierten Welt (transcripción, 2010) y los próximos libros space RE: solutions – Intervention and Research in Visual Culture (transcripción, 2011) y Bauarten von Sexualität, Körper, Phantasmen: Architektur und Psychoanalyse ( co-ed., 2011).

Julia Moritz es historiadora del arte y curadora. Antes de graduarse de la Universidad de Leipzig, trabajó en la Galerie für Zeitgenössische Kunst y Kunsthalle Zurich. En 2005 se unió al equipo fundador de European Kunsthalle en Colonia, donde coeditó “Question of the Day” (con Nicolaus Schafhausen, 2007). Moritz coorganizó el Pabellón Alemán de la 52ª Bienal de Venecia y fue Curadora Asistente en Manifesta 7 en Fortezza, Italia, en 2008. Como becaria de Estudios Críticos en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney en Nueva York, comenzó su tesis “Institutional Critique in Spaces of Conflict”, que fue otorgado con varias becas de investigación, como el Centro Cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz, España, y se completó en otoño de 2010. Su proyecto de exhibición “Critical Complicity” se inauguró en Kunsthalle Exnergasse, Viena, en noviembre de 2010. Moritz da conferencias en la Universidad de Lüneburg, donde actualmente está curando un proyecto de investigación y exhibición sobre las perspectivas críticas del mercado de arte contemporáneo para Kunstraum, la galería de la universidad.

Peter Mörtenböck es profesor de Cultura Visual en la Universidad de Tecnología de Viena y miembro visitante del Departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths, Universidad de Londres, donde ha iniciado el proyecto Redes en Red (www.networkedcultures.org), una plataforma de investigación global centrada sobre prácticas espaciales translocalmente conectadas. Su investigación actual explora el potencial de las ecologías en red y las formas colaborativas de producción de conocimiento en relación con la dinámica del conflicto geopolítico y la transformación urbana. Recientemente ha escrito o coeditado Die virtuelle Dimension: Architektur, Subjektivität and Cyberspace (Böhlau, 2001), Visuelle Kultur: Körper-Räume-Medien (ed., Böhlau, 2003), Networked Cultures: Parallel Architectures and the Politics of Space (NAi Publishers, 2008), Netzwerk Kultur: Die Kunst der Verbindung in einer globalisierten Welt (transcripción, 2010) y el próximo espacio RE: solutions – Intervention and Research in Visual Culture (transcripción, 2011). Sus ensayos sobre arte contemporáneo, arquitectura y cultura visual han aparecido en revistas internacionales como Gray Room, Architectural Research Quarterly y Third Text.

Almira Ousmanova (Ph.D. en Filosofía Social) es profesora en el Departamento de Ciencias Sociales, Directora del programa de maestría en Estudios Culturales de la Universidad Europea de Humanidades (Vilnius, Lituania), Directora del Laboratorio Para Estudios de Cultura Visual y Arte Contemporáneo. Ha publicado varios libros y artículos sobre semiótica, Estudios de género y Estudios cinematográficos, entre ellos Umberto Eco: paradojas de la interpretación (2000), Antología de la teoría de género (ed., Con Elena Gapova, 2000); Historias de género de Europa del Este (coeditada con Elena Gapova y Andrea Peto), bi-textualidad y cine (ed., 2003); Género y Transgresión en las Artes Visuales (ed., 2007), Visual (as) Violence (ed., 2008), Formato Bielorruso: Realidad Invisible (ed., 2008.), Feminismo y Filosofía (ed., Volumen especial de la revista Topos , 2010) et al. Intereses de investigación: teoría, genealogía y metodología de los Estudios Visuales, Representaciones de Género en las Artes Visuales, cine soviético, arte y política.

Modesta di Paola es licenciada en “Letras y Filosofia” en la “Università degli Studi di Palermo” (Italia). En enero de 2008 obtiene una beca de formación de investigadores (FI) con la que comienza su vinculación al grupo de investigación “Arte, Arquitectura y Sociedad Digital” y al Departamento de Historia del arte de la Universidad de Barcelona. En la misma Universidad cursa el doctorado en “Història, Teoría i Critica de les Arts”, obteniendo el titulo de DEA en octubre de 2008, y también el Máster en “Estudios Avanzados en Historia del Arte. Col.leccionisme, mercat i difusió de l’ art”, que finaliza en febrero de 2009. Sus líneas de investigación se centran en las teorías críticas que utilizan la traducción, la interpretación y la reescritura como mediación cultural en los procesos de transmisión y recepción de la producción artística contemporánea.

Andreas Pribersky es desde 2003 profesor adjunto en el Instituto de Ciencias Políticas de la Universidad de Viena. Entre 1996 y 2003 fue jefe del Departamento de Ciencias Sociales del Instituto Austriaco de Estudios de Europa Oriental y Sudoriental (OSI). Entre 1990 y 1996 fue director de la oficina de Budapest de la OSI. Pribersky ocupó la cátedra Marshall Plan Plan para políticas comparativas en el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad de Nueva Orleans y en 2006 fue profesor visitante en el Institut d´Études Politiques Politiques Lyon. Junto con P. Bernhardt, K. Liebhart y L. Hadj-Abdou), publica en 2009 el libro Europäische Bildpolitiken. Politische Bildanalyse am Beispiel der EU-Politik (UTB wuv). Ha publicado varios artículos tales como: 2010 (mit P. Bernhardt) ¿Diseñando un renacimiento europeo? Los proyectos Rem Koolhaas abordan la cuestión de la visibilidad pública de la UE. En: B. Drechsel / C. Leggewie (Eds.), Unidos en la diversidad visual. Imágenes y contra-imágenes de Europa. Innsbruck (Studien Verlag). 2009 Patrones culturales de la UE «Este» ampliación. En: J. Eade / Y. Valkanova, Adhesión y Migración. Farnham (Ashgate), 11-20. 2006 Europa como símbolo en la construcción de imágenes políticas. En: Semiotica vol. 159-1 / 4, Número especial “Semiótica política”. 143-150.

Kresimir Purgar se especializa en estudios visuales, estudios interdisciplinarios relacionados con medios visuales, películas y literatura, así como en la relación entre texto e imagen. Fue corresponsal de Flash Art y editor de la revista de arte croata Kontura. Es autor de dos libros: The Neo-Baroque Subject and Surviving Image, y ha editado Estudios visuales: Arte y medios en los tiempos de giro pictórico y K15: Conceptos en el nuevo arte croata. Curador de varias exposiciones de arte y organizador de la conferencia Visual Construction of Culture, Zagreb 2007. Dio trabajos en muchas ciudades, incluyendo Guadalajara (México), Genova, Colorado Springs, Dartmouth College, Manchester, Londres y otras. Es miembro de la sección croata de AICA y ganador del Premio HS AICA 2009 por sus logros en la implementación de la disciplina de estudios visuales en Croacia. Es investigador y jefe del Centro de Estudios Visuales en Zagreb y enseña teorías de la comunicación en la Universidad de Zagreb.

André da Silveira Rodrigues es miembro de la Fundação para a Ciência e Tecnologia como doctorando en Teoría del Arte y miembro del grupo de investigación en Teoría y Prácticas Disciplinarias en Historia del Arte en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nova de Lisboa. Colabora con el sitio web CAM – FCG, después de haber escrito varios textos para el catálogo de museos, fue parte de la sección Arquivo de la revista L + Arte y escribió el volumen dedicado a Almada Negreiros en la colección Pintores Portugueses. Actualmente está interesado en saber si la ayuda del FMI o del Fondo Europeo va a retener parte de su salario y la crisis portuguesa y europea, ya que la UE se desmorona a los pies de las instituciones no elegidas.

Nadja Stamselberg nació en Sarajevo, Bosnia Herzegovina. Leyó Fine Art Painting en Central St Martins en Londres, seguido de una maestría en crítica de artes y un doctorado en estudios culturales en Goldsmiths, University of London. Actualmente trabaja como profesora a tiempo parcial en la Facultad de Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Kingston en el Reino Unido. Ella también está en el comité editorial de ‘Nyx, una revista de estudios culturales’. Sus intereses de investigación incluyen prácticas de exclusión, identidades transnacionales, transgresión, arte y globalización, preocupaciones de hospitalidad y empatía en lo político. Actualmente está editando una antología sobre «Identidades interculturales: arte, migrantes y la metáfora de los residuos», que publicará I.B. Tauris en junio de 2012.

Øyvind Vågnes es un investigador postdoctoral en la Universidad de Bergen, bajo el programa Nomadikon: Nuevas ecologías de la imagen. Entre las próximas publicaciones se encuentra Zaprudered: La película del asesinato de Kennedy en la cultura visual, un libro que surgió de su tesis doctoral y se publicará en la Texas University Press en agosto. Con Asbjørn Grønstad es el coeditor del recién iniciado Ekfrase: Nordic Journal of Visual Culture, que publicará su tercer número en un par de semanas. También ha publicado tres novelas en noruego, la más reciente de las cuales salió en octubre del año pasado.