El Congreso Internacional Desafíos del Arte Global: Hacia una “Ecología de los Saberes” tiene como objetivo reformular enfoques establecidos en el estudio del arte global en relación a los múltiples desafíos que éste plantea. Basándonos en el concepto de “ecología de los saberes” del sociólogo Boaventura de Sousa Santos (2007), este congreso internacional pretende ir más allá del “pensamiento abismal de las concepciones occidentales de la modernidad”, y trazar líneas de investigación que partan de nuevos enfoques dentro de los estudios del arte global. Como propone de Sousa Santos, el pensamiento ecológico, entendido como una contra-epistemología, reconoce la pluralidad de pensamientos heterogéneos y enfatiza las interconexiones dinámicas que existen entre ellos.[1] Frente a una arraigada concepción monocultural del conocimiento (y por extensión del arte), la “ecología de los saberes” concibe el conocimiento como “intervención en la realidad” más que una jerarquización de los conocimientos occidentales sobre otras formas de conocer.

Este congreso internacional pretende discutir desde una perspectiva epistemológica, metodológica y práctica las posibilidades de poner en marcha una “ecología de los saberes” en la historia del arte y en las prácticas artísticas e institucionales. Busca, por tanto, explorar vías con las que poder superar las jerarquías epistemológicas occidentales y acceder a un diálogo proactivo entre prácticas, métodos y discursos. Esperamos que esta perspectiva pueda contribuir a cuestionar taxonomías, valores, temporalidades y dicotomías cuya pretendida universalidad ha sido impuesta y dada por sentada como parte de la disciplina histórica desde su formación. Por último, este congreso propone convertirse en una plataforma para debatir las posibilidades de fracturar la visión hegemónica (dominada por occidente) de la historia del arte, buscando un punto de arranque para un cambio de paradigma en el entendimiento del arte global.

[2] Bauman, Zygmunt, “Times of Interregnum”, Ethics & Global Politics, Vol. 5, No. 1 (2012), p. 49.

[1] Sousa Santos, Boaventura de, “Beyond abyssal thinking. From global lines to ecology of knowledges”, Eurozine, 2007, p. 66 (available online)

Panel 1.
Perspectivas Críticas en la Historia del Arte Global

Conferencia Magistral: Monica Juneja, Universität Heidelberg, Alemania
Moderadora: Anna Maria Guasch, Universitat de Barcelona

Esta sesión tiene por objetivo cuestionar y reformular enfoques arraigados al estudio metodológico de la historia del arte global a la luz de los debates actuales. Esta ambición es especialmente relevante cuando se considera que el giro espacial con frecuencia ha derivado en una mera extensión de los enfoques existentes y en una perpetuación del imperialismo conceptual históricamente enraizado en la historia del arte occidental. ¿Cómo podemos alcanzar una perspectiva integradora y evitar los peligros que comporta la reproducción de asimetrías afines entre las producciones artísticas alrededor del globo? ¿Cuáles son las herramientas que nos permiten destacar múltiples localizaciones, temporalidades y procesos de

Panel 2.
‘Los Otros Cercanos’ en ‘Occidente’

Conferencia Magistral: Klara Kemp-Welch, The Courtauld Institute of Art, Londres, Inglaterra
Moderadora: Nasheli Jiménez del Val, UNAM, México

Esta mesa plantea la necesidad de seguir descentrando la era de la Guerra Fría y los paradigmas culturales estéticos. Exceptuando algunos relevantes proyectos de investigación como Former West, la idea de Occidente con frecuencia se usa como clave para referirse a la Europa Occidental y América del Norte. De esta forma, durante todo el siglo XX, el concepto de Occidente se limita a una serie de epicentros hegemónicos establecidos, independientemente de las transformaciones del campo cultural y político global desde 1989. Esta mesa explora la relación de los epicentros hegemónicos de occidente con sus ‘Otros Cercanos’ en Europa y las Américas (Europa del Sur y del Este, América Central y del Sur), y viceversa. El objetivo consiste en repensar la misma condición de Occidente desde una serie de perspectivas dialógicas y dialécticas y, de este modo, desestabilizar el concepto internamente. Proponemos tratar occidente como una matriz poli-cultural y policéntrica, definida por los encuentros e intercambios de múltiples culturas. Además de las desafiantes dicotomías centro-periferia, pretendemos sacar a la luz los procesos transculturales y multivalentes que han comportado el desarrollo de la modernidad y de la posmodernidad. Estamos especialmente interesados en evaluar las potencialidades subalternas de las prácticas artísticas y del conocimiento desarrollado al margen de las esferas normativas. ¿Cómo varían las perspectivas de raza, género e ideología que han emergido en diversas partes de Europa y las Américas? ¿Cómo estas variaciones pueden contribuir al proyecto más amplio de la ‘provincialización de occidente’?

Panel 3.
Visualizando Redes Globales

Conferencia Magistral: Béatrice Joyeux-Prunel, École Normale Supérieur, Francia
Moderadora: Paula Barreiro López, Universitat de Barcelona

Esta mesa se propone trazar las posibilidades de mapear las diversas redes artísticas e intelectuales de transferencia cultural, y su entrelazamiento con las esferas sociales, políticas y económicas. La globalización, en este contexto, se entiende como un proceso que se inicia mucho antes que la caída del muro de Berlín. Sus raíces se pueden identificar con una larga historia de intercambios globales y una creciente movilidad social, la cual se relaciona con el campo cultural, político y económico. Las preguntas que guiarán esta mesa serán: ¿Cómo podemos visualizar patrones transnacionales que sean característicos de las experiencias globales en nuestra contemporaneidad, como las circulaciones, intercambios y redes? ¿Cómo esta concepción puede desafiar modelos binarios que aún dan forma a la disciplina, en la que la cultura se irradia de los centros metropolitanos del mundo occidental a las periferias? ¿De que manera(s) esta visualización de las redes globales revelan la complejidad de la creación artística al traer a la superficie la multiplicidad de prácticas y saberes que configuraron y configuran el mundo cultural?

Panel 4.
Arte como Intervención en la Realidad: “Ecología de los Saberes” y Prácticas Institucionales

Conferencia Magistral: Maria Hlavajova, Basis Voor Akuele Kunst, Utrecht, Holanda
Moderador: Christian Alonso, Universitat de Barcelona

Esta sesión se propone pensar sobre, con y a través de la práctica artística en un momento como el actual, caracterizado por Zygmunt Bauman como aquel ‘en el que los gobernantes no pueden gobernar mientras que los gobernados desean dejar de serlo’. Este contexto plantea la necesidad de reconsiderar y rearticular nociones básicas de la comprensión epistemológica occidental como progreso, crítica, las relaciones naturaleza-cultura, la misma idea de estado-nación y de ésta, el museo y la institución artística. Es por ello que proponemos discutir, a partir del estudio de casos, vías que están permitiendo (o que puedan permitir) reorientar la actividad de las instituciones artísticas en el mundo contemporáneo, a través del ensayo de aplicaciones prácticas de una “ecología de los saberes” en el terreno experimental y discursivo. Considerando que la “ecología de los saberes” concibe el conocimiento como “intervención en la realidad”, ¿qué papel puede tener la integración plural de prácticas artísticas (productoras de conocimiento) y su agencia política en la reconfiguración de la institución artística hoy en día?