GIulia Degano

Giulia Degano es historiadora del arte, investigadora y docente. Máster en Storia e conservazione dei beni artistici e architettonici (mención honorífica) obtenido por la Università degli Studi di Udine (Italia), en la cual también recibe el grado en Conservazione dei Beni Culturali. Diplomada en Museografía y Museología por la Universidad Complutense de Madrid y ha cursado el seminario ON MEDIATION/9 de On Mediation. Platform on curatorship and research del grupo de investigación Art, Globalization, Interculturality (AGI) de la Universitat de Barcelona. Ha sido, además, estudiante de intercambio de la Maestría en Estudios de Arte de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México.

Ha sido profesor asociado para las carreras de pregrado de Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades de la Universidad Católica Sede Sapientiae, para las facultades de Arquitectura y Comunicaciones de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y para el Departamento Académico de Humanidades de la Universidad del Pacífico en Lima (Perú). Ha colaborado con la asociación A regola d’Arte de Conegliano (Italia) como operador cultural y colabora como docente con la Galería de Arte Yvonne Sanguineti, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Perú y el Proyecto Estudios Indianos de la Universidad del Pacífico en colaboración con el Museo Pedro de Osma de Lima. Es miembro de la Red de Estudios de la Cultura Visual Abya Yala e integrante, para la misma Red, del nodo de investigación “Fronteras”. Sus intereses como investigadora incluyen la relación entre arte contemporáneo y giro global, crisis eco-social, memoria, migración y frontera.

Ha publicado en Costa Rica, España, Estados Unidos, México y Perú. Entre sus publicaciones se señalan: G. DEGANO & R. HERRERA CHAVEZ (2020), Towards New Artistic Paths within Contemporary Synesthetic Research: An Introduction to Marco De Biasi’s Phonochromatic System. Music in Art: International Journal for Music Iconography, XLV (2020); (2019). El ojo que llora: una memoria frágil y controvertida, en C. VANEGAS, S. FUREGATTI & E. MARTUCCELLI (eds.), Efímero/Permanente: pugnas por la conservación del arte público. Lima: Universidad Ricardo Palma; (2019). Wiesse Rebagliati, Jorge. Dante contempla la Trinità (20. Dante e l’Arte, 6; (2018). ¿Un campo de batalla? El espacio público peruano como lugar de confrontación en la representación de la violencia política (1980-2000). Nierika. Revista de Estudios de Arte de la Universidad Iberoamericana, 13; (2017). P. CORRENTE & G. DEGANO, Jugando con la muerte: análisis comparativo de un motivo mitológico e iconográfico. Herencia. Revista, vol. 30 (1); (2015). Poder a la imaginación: la colaboración de Kati Horna con la revista S.nob (1962). Quiroga. Revista de patrimonio iberoamericano, 8.
Ha participado en numerosos congresos, entre ellos: 35th CIHA World Congress session “Border as method: art historical interventions” (Getty Travel Fellowship) (2022);“Visualidades y prácticas culturales en fronteras”, Abya Yala Red de Estudios de la Cultura Visual, Universidad de la República Uruguay (2021); “Conference in Classics & Ancient History”, panel “Imagining the world: Mythology in Human Culture in a Comparative Perspective”, Universidad de Coimbra, Portugal (2021); Congreso Internacional del Grupo de Estudio de Arte Público (GEAP) “Efímero/Permanente. Pugnas por la conservación del arte público”, panel “Monumentos y antimonumentos contemporáneos: nuevas formas de memoria y ocupación del espacio público”. Universidad de Buenos Aires, Argentina, and Universidad Ricardo Palma, Peru (2019); 56°ICA Congreso Internacional de Americanistas, panel “Violencia y trauma cultural en el arte mexicano y latinoamericano”, Universidad de Salamanca, Spain (2018); Congreso Internacional “Transmisión de la palabra: mito, literatura y artes”, panel “Filosofía y Artes”, Universidad del Pacífico, Lima, Peru (2016); 55°ICA Congreso Internacional de Americanistas, panel “El arte público como práctica social y política en México y Latinoamérica”, Universidad Francisco Gavidia, San Salvador, El Salvador (2015); Congreso “Experiencias Compartidas. América: cultura visual y relaciones artísticas”, panel “Identidad y cultura visual” Universidad de Granada, Spain (2014).