Período 2010-2013: Cartografía Crítica del Arte y la Visualidad en la Era Global: Nuevas Metodologías, Conceptos y Enfoques Analíticos – CCAV / Art, Parte I
Directora: Anna Maria Guasch
Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO)
Proyecto I+D MICINN: HAR2010-17403
Información del Proyecto
Investigadores Afiliados
Martí Peran, Universitat de Barcelona, Catalunya
Carles Guerra, Universitat Pompeu i Fabra, Barcelona, Catalunya
Juan Vicente Aliaga, Universitat Politècnica de València, Catalunya
Joaquín Barriendos, Columbia University, Department of Latin American and Iberian Cultures, Nueva York, EEUU
James Elkins, The School of the Art Institute, Chicago, EEUU
Marquard Smith, Westminster University of London, GB y Editor en Jefe del Journal of Visual Culture
Néstor García Canclini, Profesor distinguido de la Universidad Autónoma Metropolitana de México e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores de México, Ciudad de México
Angela Dimitrakaki, University of Edinburgh, GB
El proyecto CCAV/ART se propone abordar la complejidad del nuevo estatus del arte y la visualidad de las ultimas décadas desde un triple enfoque: 1) el estudio crítico de las prácticas artísticas que emergen de las nuevas cartografías de lo global; 2) el planteamiento de nuevos conceptos teóricos derivados de dichas prácticas; y 3) el planteamiento de un conjunto de innovadoras metodologías de trabajo pensadas para analizar la actualidad de la nueva historia del arte, estableciendo para ello un posicionamiento crítico respecto a lo que en el mundo académico anglosajón suele denominarse World Art History.
Objetivos
Los objetivos generales se organizarán a través del desarrollo de las siguientes estrategias:
1. Enmarcar la propuesta en una historia cultural e identitaria como una manera de expandir el territorio del arte hacia el campo de la cultura. Esta historia cultural transitará constantemente entre la Historia del Arte y los Estudios Visuales y Culturales.
2. Sustituir una historia lineal, estilística y teleológica (dominada por los conceptos de ruptura, retorno, originalidad, apropiación autoría/muerte del autor, por una que se centre más bien en el internacionalismo, el nacionalismo, la diáspora, el multiculturalismo, la globalización, lo local y la interculturalidad, ya que estos conceptos parecen responder a un común denominador: su proximidad a la palabra cultura más allá del arte, y su apuesta por la de identidad más allá de lenguaje.
3. Realizar un trabajo de campo que recoja las prácticas artísticas de distintos creadores (tanto de zonas metropolitanas y de entornos cosmopolitas, como periféricos y/o diaspóricos). Es decir, un muestreo de proyectos creativos hechos por los artistas de la nueva cartografía global –artistas latinoamericanos, africanos, asiáticos, norteamericanos, europeos y españoles– en base a los siguientes apartados:
- Nacionalismo
- Multiculturalismo
- Nuevo internacionalismo
- Discurso poscolonial
- La noción de vivir en los bordes
- Situación del artista diaspórico en las metrópolis
- Periferia y centralidad
- Glocalismo
- Nuevas etnicidades en el mundo postnacional
- Interculturalidad o la universalidad compartida
4. Trabajar en el diseño de un nuevo modelo de discurso interdisciplinar que, desde el punto de vista metodológico, una a historiadores del arte, teóricos del film, geógrafos culturales, antropólogos, sociólogos, filósofos y demás colectivos académicos que centren su interés en el arte global.