Publicaciones

EL ARTE EN LA ERA DE LO GLOBAL (1989-2015)

Autor: Anna Maria Guasch
Alianza Forma, 2016
Tema: Bellas Artes
ISBN: 978-8491042945

El arte en la era de lo global (1989-2015) segunda parte de la cartografía iniciada en El arte último del siglo XX, escanea el período que abarca entre 1989, año de la exposición Magiciens de la Terre, y 2014, año en el que el el Centre Georges Pompidou presentó una recreación documental de la misma. Un período de flujos cambiantes y categorías mezcladas dominado por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, por una economía agónica que puso en entredicho el desarrollo sustentado en el crecimiento continuo, o por una pospolítica que generó, y está generando, utopías de no-fronteras al tiempo que provoca radicales procesos de carácter religioso y territorial.

El arte en la era de lo global transita pues del análisis crítico del arte contemporáneo transnacional al global. La nueva cartografía de ese arte global múltiple y , por serlo, paradójico que aglutina tanto discursos teóricos o curatoriales como prácticas creativas se estructura en cuatro secciones: la primera se interesa por los códigos de lo global, la segunda por sus teorías y discursos, la tercera analiza sus exposiciones y la cuarta desarrolla los giros de lo global en la práctica artística.

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CRITICAL CARTOGRAPHY OF ART AND VISUALITY IN THE GLOBAL AGE

Autores: Anna Maria Guasch, Nasheli Jiménez del Val
Cambridge Scholars, 2014
Tema: Bellas Artes
ISBN: 978-1-4438-6041-3

Cartografía Crítica del Arte y la visualidad en la era global plantea preguntas fundamentales y señala discusiones tópicas centrales para el campo de los estudios de arte contemporáneo en la era global. Como resultado de una serie de conversaciones que tuvieron lugar en la conferencia internacional “Cartografía crítica del arte y la visualidad en la era de lo global” (Barcelona 2013), el volumen reúne los debates actuales en las historias del arte y culturales basadas en la identidad como medio de ampliar el territorio del arte contemporáneo en el campo de la cultura. Con las contribuciones clave de Anna Maria Guasch, Jonathan Harris, Angela Dimitrakaki y TJ Demos, los ensayos incluidos aquí se agrupan en cuatro secciones que corresponden a los debates centrales en los estudios de arte mundial: Archivos y Redes; Globalistas utópicos; Trabajo, Mujer y Política; y Arte y la condición post-Natural. Para cada tema, una selección de destacados especialistas y profesionales de las artes de una gama de contextos geográficos, disciplinarios e institucionales han contribuido con sus ideas, argumentos y enfoques de los estudios de arte contemporáneo en la era global. A través de su compromiso con la interdisciplinariedad y la investigación basada en la práctica, el volumen ofrece coordenadas importantes para los debates actuales en el arte mundial, así como una cartografía de las intersecciones conceptuales y metodológicos que los estudios de arte global se abordan hoy.

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LOS MANIFIESTOS DEL ARTE POSMODERNO. Textos de Exposiciones, 1980-1995

Autor: Anna Maria Guasch
Ediciones Akal, 2000
Colección: Arte Contemporáneo
ISBN: 978-84-460-1110-1

El libro reúne un total de 32 textos de exposiciones realizadas por famosos teóricos y críticos del arte contemporáneo internacional, en el período 1980-1995. De este modo se presenta un panorama de las ideas rectoras imperantes en las tendencias del arte contemporáneo, a partir del análisis de sus principales intérpretes y promotores. Entre los autores destacan figuras de la crítica internacional y nacional, como Achille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster, Donald Kuspit, José Luis Brea, Griselda Pollock, Harald Szeeman, o Jean Hubert Martín, entre otros.

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EL ARTE ÚLTIMO DEL SIGLO XX.
Del posminimalismo a lo multicultural

Autor: Anna Maria Guasch
Colección: Alianza forma (AF)
Madrid, 2000 (10 ediciones)
ISBN: 978-84-206-4445-5

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte.

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EL ARTE DEL SIGLO XX EN SUS EXPOSICIONES. 1945-2007

Autor: Anna Maria Guasch
Colección: Cultura artística
Barcelona, Ediciones del Serbal, 2009
ISBN: 978-84-7628-564-0

Hacia mediados del siglo pasado empezaron a publicarse estudios del arte del siglo XX: se creía que podía darse carpetazo a un período que lo había dicho todo entre las dos guerras mundiales con el antecedente de las primeras vanguardias y el colofón de las de posguerra.

El agotamiento y superación de unas y otras y los vaivenes que ha dado la creación plástica en las últimas décadas ha hecho comprender que no había un prefacio, un desarrollo y un desenlace en el arte de nuestro tiempo. La historia del arte del siglo XX está, en parte pues, por escribir. Fruto de esta circunstancia es el presente libro.

Las exposiciones son uno de los instrumentos más útiles para avanzar en el conocimiento del arte contemporáneo, para profundizar en su acrisolamiento y en su génesis. Este fenómeno es el que se analiza en este libro nacido con la voluntad de acercarse con mirada histórica a lo que hasta ahora ha sido contemplado con ojos críticos o, mejor, con los de la crítica del arte al uso, una crítica, por lo común, inmersa en la trama de marchantes, galeristas, gestores e instituciones.

‘El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-2007’ se centra especialmente en las exposiciones que han generado nuevas maneras de contemplar y expresar la realidad. Se han primado las exposiciones “de tesis”, las que han propuesto nuevas intenciones creativas y las que han puesto de manifiesto el “espíritu de los tiempos”; las exposiciones que han agitado el debate creativo; las que han sabido manifestar los significados culturales del arte; la que, en definitiva, han sido concebidas como interrogaciones sobre el estilo, los lenguajes y los discursos plásticos, pero también, sobre las intenciones y los posicionamientos artísticos de nuestra época.

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ARTE Y ARCHIVO 1920-2010.
Genealogías, tipologías y discontinuidades

Autor: Anna Maria Guasch
Colección: Arte Contemporáneo
Madrid, Akal, 2011
ISBN: 978-84-460-2539-9

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fértil para todo escrutinio teórico e histórico, o como un lugar para reconstruir visiones utópicas.

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LA CRÍTICA DISCREPANTE.
Entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-2011)

Autor: Anna Maria Guasch
Colección: Ensayos Arte Cátedra
Madrid, 2012
ISBN: 978-84-376-3066-3

El hecho de escoger la entrevista como formato de «literatura artística» responde al auge que esta experimenta como género literario a la hora de abordar el sistema del arte contemporáneo y sus diferentes agentes (el artista, el crítico, el curador). Tal como sostiene Michael Diers, nos hallamos ante una «moda» (la de la entrevista como voz autoritaria en el arte contemporáneo) que parece estar en sintonía con la sociedad «conversacional» que domina la expresión pública bajo lo que Guy Debord describe como la «sociedad del espectáculo». Este particular y subjetivo «recorrido por el pensamiento crítico» que proponemos aporta un estudio comprehensivo de la manera en que se van transformando las concepciones, los horizontes, los métodos y también los resultados historiográficos de los propios pensadores. En otro momento quizás corresponderá ubicar las obras y aportaciones de estos teóricos, críticos e historiadores del arte en sus diferentes contextos historiográficos, sociales, intelectuales y políticos. Pero en esta ocasión creemos haber aportado a través de las filiaciones intelectuales de los diversos autores suficientes líneas de encuentro, influencias, redes de circulación, tratando en último término de explicar, como proponía Walter Benjamin, el «clima cultural» de una época a través de la obra y del individuo-autor de esta obra. Pero también a este individuo y su obra como expresiones complejas de su propia época.

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LA MEMORIA DEL OTRO

Autor: Anna Maria Guasch
Co-Autores: María Belén Sáez de Ibarra, Ada Sbriccoli, Daniel López del Rincón, Josep Oriol Silvestre Canut, Alex Bauzá Bardelli, Modesta Di Paola, Andrea Díaz Mattei, Rafael Pinilla Sánchez, Andreas Arnold Huyssen.
Editor: Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia), 2009
ISBN: 9789587192995

La dirección Nacional de Divulgación Cultural de la Universidad viene planeando desde el año 2007 la ejecución de una política para la discusión y la vivencia de las artes contemporáneas desde un giro culturalista y transdisciplinar que permita a las audiencias acceder a los interesantes cambios de los que están siendo testigos en el último giro del capitalismo, “el capitalismo cultural”, que implica nuevos retos y compromisos como sujetos habitantes del mundo global.

Actuando fundamentalmente desde los escenarios como el auditorio León de Greiff y el Museo de Arte. Es en el museo donde tiene lugar este trascendental proyecto para el desarrollo de la política —la exposición— seminario la memoria del otro curada por Anna María Guasch , el cual integra el interés en conciliar los procesos de la curaduría de arte contemporáneo desde un análisis que privilegia las discusiones académicas que subyacen a las transformaciones del arte en sus actuales contextos teóricos, especialmente aquellos que provienen de los estudios culturales, la crítica cultural y los estudios visuales; todos los campos de estudio en “emergencia” y que vienen estrechamente relacionados con nociones que borran los límites de una concepción disciplinar del arte y se interesan en nuevas constelaciones donde las ciencias humanas y sociales y las mismas otrora diferenciadas disciplinas dentro del arte se constituyen —son constituidas— en un universo gravitacional, el de la “cultura–mundo”.

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