Período 2010-2013

CARTOGRAFÍA CRÍTICA DEL ARTE Y
LA VISUALIDAD EN LA ERA DE LO GLOBAL:

Nuevas Metodologías, Conceptos y Enfoques Analíticos

PROYECTO I+D MICINN: HAR2010-17403
Director: Anna María Guasch Ferrer
Catedrática del Departamento de Historia del Arte Contemporáneo, Universidad de Barcelona

INVESTIGADORES AFILIADOS
Martí Peràn | Profesor Asociado, Universidad de Barcelona, ES
Carles Guerra | Profesor Asociado, Universidad Pompeu i Fabra, Barcelona, ES
Juan Vicente Aliaga | Profesor Asociado, Universidad Politécnica de Valencia, ES
Joaquín Barriendos | Profesor, Universidad de Columbia, Nueva York, EEUU
James Elkins | Profesor, La Escuela del Instituto de Arte, Chicago, EEUU
Marquard Smith | Profesor, Universidad de Westminster, Londres, GB
Néstor García Canclini | Investigador, Universidad Autónoma de México, MX
Angela Dimitrakaki | Profesor, Universidad de Edimburgo, GB

DECLARACIÓN
El proyecto CCAV/ART se propone abordar la complejidad del nuevo estatus del arte y la visualidad de las ultimas décadas desde un triple enfoque: 1) el estudio crítico de las prácticas artísticas que emergen de las nuevas cartografías de lo global; 2) el planteamiento de nuevos conceptos teóricos derivados de dichas prácticas; y 3) el planteamiento de un conjunto de innovadoras metodologías de trabajo pensadas para analizar la actualidad de la nueva historia del arte, estableciendo para ello un posicionamiento crítico respecto a lo que en el mundo académico anglosajón suele denominarse World Art History.

OBJETIVOS
Los objetivos generales se organizarán a través del desarrollo de las siguientes estrategias:

1. Enmarcar la propuesta en una historia cultural e identitaria como una manera de expandir el territorio del arte hacia el campo de la cultura. Esta historia cultural transitará constantemente entre la Historia del Arte y los Estudios Visuales y Culturales.

2. Sustituir una historia lineal, estilística y teleológica (dominada por los conceptos de ruptura, retorno, originalidad, apropiación autoría/muerte del autor, por una que se centre más bien en el internacionalismo, el nacionalismo, la diáspora, el multiculturalismo, la globalización, lo local y la interculturalidad, ya que estos conceptos parecen responder a un común denominador: su proximidad a la palabra cultura más allá del arte, y su apuesta por la de identidad más allá de lenguaje.

3. Realizar un trabajo de campo que recoja las prácticas artísticas de distintos creadores (tanto de zonas metropolitanas y de entornos cosmopolitas, como periféricos y/o diaspóricos). Es decir, un muestreo de proyectos creativos hechos por los artistas de la nueva cartografía global –artistas latinoamericanos, africanos, asiáticos, norteamericanos, europeos y españoles– en base a los siguientes apartados:

  • Nacionalismo
  • Multiculturalismo
  • Nuevo internacionalismo
  • Discurso poscolonial
  • La noción de vivir en los bordes
  • Situación del artista diaspórico en las metrópolis
  • Periferia y centralidad
  • Glocalismo
  • Nuevas etnicidades en el mundo postnacional
  • Interculturalidad o la universalidad compartida

4. Trabajar en el diseño de un nuevo modelo de discurso interdisciplinar que, desde el punto de vista metodológico, una a historiadores del arte, teóricos del film, geógrafos culturales, antropólogos, sociólogos, filósofos y demás colectivos académicos que centren su interés en el arte global.